标题：潘天寿作品《耕罢》，典藏首选！

内容：
画家取材，往往是情性的寄托。

古人所谓四君子等题材都是在拟人化的表现中，赋予作者的个性。

潘天寿先生出生农村，幼时放过牧，有契于水牛的强骨凝重，壮伟而驯朴的品性，大力天授，喜好与功力相济，先后有大幅《耕罢》变体数件，都是不同时期的精品力作。

下面从庋藏多年其数百件作品中甄选诚献潘天寿较小幅《耕罢》作品，以飨藏家。

109×53cm。

简单拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△潘天寿作品《耕罢》△潘天寿作品《耕罢》局部-1△潘天寿作品《耕罢》局部-2△潘天寿作品《耕罢》局部-3△潘天寿作品《耕罢》局部-4△潘天寿作品《耕罢》中的钤印【题识】耕罢，雷婆头峰寿者。

【钤印】潘天寿印（白）、大颐寿者（朱）、一味霸悍（朱）一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。

故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。

画事，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏。

是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成。

——潘天寿潘天寿先生（1897～1971）是中国画坛的一代大师，是著名的艺术教育家。

他在中国美术史和中国书画理论研究方面也取得了重大成就。

潘天寿的中国画创作是继吴昌硕、齐白石和黄宾虹之后的又一个高峰。

他的绘画，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，把中国画以线为主的表现形式发挥到极致。

由于他善于辩证地把握艺术规律，其作品不仅有一种慑人的力量感和现代的结构美，还洋溢着勃勃生机和浓郁亲切的生活气息。

他的绘画既体现了中国画诗、书、画、印交融的优秀传统，又是传统中国画的一种超越。

此件《耕罢》绘高石花丛掩映下，一水牛于水中静卧。

石的描绘占据了画面将近三分之二的面积，乃潘天寿典型的「潘公石」样式，笔力雄健，搭建出画面的整体结构。

石头以强劲方折的线条勾勒而出，大面积留白，只在石之右上与左下以松枝及杂花点缀，以淡色罩染，点到即至。

巨石横截江边与耕牛前后呼应，造成了宏伟的气势。

画中的主体水牛眼帘低垂，眼神温柔，牛角和躯干却刚健厚重。

水牛用浓墨涂抹，双角横犄，浑身是劲，似乎永远不知疲倦，有使不完的潜力。

只画出它前半部分结实身躯，便表现出它任重耐劳的性格。

它是一首劳动的赞歌，具有浓厚的乡土气质。

潘天寿先生一生勤恳朴素、性格平和，但内心却强悍、坚强，水牛是他特别爱好的动物，也特别能映照他的性格。

潘天寿先生本是农家子弟，自幼在农村长大，放过牛，对于牛特别有感情。

也许浙东一带耕田的牛多数是水牛，所以潘天寿笔下的牛也全是水牛。

水牛个儿大，力气也大，童年时代对牛的印象，一直在他记忆之中。

这幅《耕罢》就是画家乡的水牛。

潘天寿画山石，往往只勾轮廓线，较少皴擦。

相反地，他画的水牛虽然也用线勾勒，但更多采用大片泼墨。

浓淡、大小不同的墨块很难说是表现牛身上的某一块肌肉，但给人的感觉，这确实是牛。

牛头也非常别致，最引人注目的自然是平撑出去的两只牛角，钢铁一般坚硬挺直。

一般的水牛角多数是成圆弧形的，也有这样平直的。

因为潘天寿画的牛是表现那种质实，不是为了表现牛的灵动，取平直自然胜于圆弧。

头部的眼、鼻、耳，以及那根牵牛绳画得比较写实。

此幅中牛的眼神特别的安祥、宁静。

眼神里流露出劳作后获得歇息的满足，令人望一眼便生爱怜之情。

牛眼，实际是借猫眼画法来处置，给人的感觉，恰是中午时分，有耕罢暂休的意味。

《耕罢图》最大的特色，就是大疏大密和密处密、疏处疏：牛是一“大实”，横贯左右；石为一“大虚”。

大石脚下和左边的小石，相对于大石，实中有虚。

小石联接牛体与大石相间而成连贯之势。

牛身大笔用墨，而留以空白，实中有虚，实而不塞，质重而势上举。

大石只勾轮廓，是为“大虚”，苔草缀之，使大石虚空而“有”。

除了上述大疏大密和“虚实实虚”的妙用，更有“密处密，疏处疏”的精微。

《耕罢》题材是潘天寿先生在艺术的高峰时期极具代表性的作品，在旧传统和新时代之间找到了可贵的连接点，展现出中国画的勃勃生机。

沉雄阔大，生机勃勃，给予观者极强的视觉震撼，汇集了画家诸多经典语汇，堪为画家巅峰巨制。

不仅让人感到潘天寿艺术的感人力量与画家内心之纯真，亦可窥见特定历史条件对于画家创作的影响，具有极高的艺术价值与历史价值。

潘天寿1958年作巨幅《耕罢》在2020年10月拍出人民币1.

78亿余元。

此幅为其殿堂级巨制缩小版中的代表，水准之高，自不待言。

今有幸首次释出，价值几何，识者当知！

发布时间：2024-07-26 08:25:53
来源：富达裕
链接：https://www.fudayu.com/p/1102