标题：陈少梅《 屏风仕女图》惊艳现世，绝美臻品

内容：
陈少梅先生的人物画，与其山水、花鸟同根同脉，风格清逸俊秀。

陈少梅画人物，多作仕女及文人雅士，其笔法来源于明代唐寅仇瑛二人，衣纹线条则吸取了北宋人物画中的减笔法，线条勾勒得干干净净、临风飘逸。

陈少梅作仕女向以精妙著称，其画工写兼备，创造了谨细清秀的艺术面貌，形成了自己寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。

下面从本人藏品中精选呈献陈少梅1944年作《 屏风仕女图》。

设色绢本。

99×43cm。

非专业拍照，图片未经任何艺术处理。

△陈少梅《 屏风仕女图》△陈少梅《 屏风仕女图》局部-1△陈少梅《 屏风仕女图》局部-2△陈少梅《 屏风仕女图》局部-3△陈少梅《 屏风仕女图》局部-4【题识】曾见仇实甫仕女画略仿其意。

甲申春日少梅陈云彰。

【钤印】云彰（白文）、少梅（朱文）陈少梅堪称民国时期最为年轻有为之画家，是当时湖社画会最年轻之成员。

启功先生曾称：“我比少梅先生虽仅小两岁，但学画时望先生之作品，已如前辈名家，可见他成就之早。

” 陈少梅上承马远、夏圭、郭熙、浙派戴进、吴伟衣钵，兼师周臣、唐寅、仇英，一生转益多师，能工能简，水墨与重彩并长，山水、人物、花卉和书法均有一定造诣，为发挥个人的创造性奠定了宽厚的基础。

「绘画先临古学古，仿古而后创新」是陈少梅的绘画之路。

少梅先生进入四十年代，由于卖画生活的影响，他的选材仍然限于山水和历史人物，但是画风有了新的变化，艺术技巧也益臻成熟。

山水已渐渐脱去郭熙的痕迹，更倾向于马、夏和浙派画风。

人物工如仇英，放近吴伟，无不精能。

本幅《 屏风仕女图》中可见一斑。

在此幅《 屏风仕女图》中，从题识中可知，仕女取法明代仇英。

用笔细致流畅，画风柔秀淡雅。

仕女服饰及生活用品方面也可看出此图为明代场景。

画中可见仇英工笔重彩人物仕女画的典型特点：图中仕女形象精确生动，工细雅秀，人物线条流畅，赋色鲜艳清丽，在绚丽中呈现精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见画家娴熟、高超的画艺。

画面主体仕女人物的衣、裙、服饰、发髻上的配饰，刻画十分细腻。

家具及背景屏风，以界画的方法勾画，一丝不苟。

画面墨色的湖石，采用小斧劈皴法，方硬嶙峋，富有质感。

掩映着盛开的花卉，两三杆青翠欲滴的翠竹，穿插其中，互相掩映。

一切以截景的方式表现，恰当的营造出生机盎然的春日景象和氛围。

虽是名为仿仇英，但不落窠臼。

画中处处体现出陈少梅仕女画的笔墨特质。

晚清至民初的仕女画，或纤弱病态、气格低靡，或流于粗俗、略无可观。

而陈少梅的仕女画，展卷一看，清雅超凡，观者如沐竹下清风，秀逸之气浸人肌骨。

此幅精作墨韵洁净，绘制精雅，意境超逸，为其上世纪四十年代仕女画精品佳作。

将人物置于山水、竹石之中，既增加了情趣，也发挥了他擅画山石竹木的特长。

画中所绘为仕女「焚香弹琴」场景。

弹琴的时候燃香，从古至今，从宫廷到民间，都有焚香抚琴、吟诗作画的习俗。

构图巧妙，更注重营造画面的氛围和情境，一幅之中可见山水人物花鸟。

画屏内山水构图似是元代四大家之一倪瓒的《容膝斋图》，不同的是以小青绿画法写之。

玉兰树的长势自右向左朝画面中心延展，与四周湖石、屏风等景致在形式上构成一种内向的合力，使画面的主体部位十分醒目，宾主有序，构图繁简相辅相成，将草木自馨、泉石为乐的卓然高致焕发出来，充分体现了陈少梅驾驭构图和处理人物与景物的高超技艺。

画中象征着芳香情思令人心仪的紫玉兰灿烂盛开，与仕女的优雅气质交相辉映，为此作又一神来之笔。

可谓更令人：驻足花树之下，渐染含韵之香。

陈少梅的仕女画虽然留存较多，但如此幅这样的仿仇英《 屏风仕女图》为目前首度面世。

堪为陈少梅艺术鼎盛时期仕女画的绝美臻品。

识者当之！

发布时间：2024-09-10 08:06:12
来源：富达裕
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