标题：大师启功：别称呼我书法家，我感觉很丢人！ 内容： 启功是著名学者、文物鉴定家，更是名满天下的书法家。 然而，他对“书法家”这个头衔却不以为然，甚至感觉很丢人。 他曾评价自己，说自己的字不如画，画不如文物鉴定。 也正因此，他不喜欢人们称呼他“书法家”，而喜欢被称为“学者”或“教授”，表示自己是有学问的人。 过去的文人字写得都很好，但对书画总是嗤之以鼻，认为是雕虫小技，并不以书画家自居。 古人将绘画分为专业画家和业余画家，而专业画家多数不受人重视，因为专业画家就是匠人，业余画家多是文人，匠人的地位始终不能和仕人相比。 孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。 ”艺术是一种游戏，被排在了最后。 中国人写字、画画都用一支毛笔，公事之余要写写画画。 中国的文人将这些当作业余爱好，以自娱自乐为主。 文人也不愿意被人称为画师，比如宋代最伟大的画家李成，有一个王室成员请他画一张画，他却大骂这个王室成员，认为他糟蹋了自己的名声。 李成的孙子当了官以后，将李成的画买来都烧掉，他觉得自己的祖父是个画家很不光彩。 过去文人画画、写字都没有大篇幅，是朋友之间把玩的，如果被挂在大厅、为王室去做装饰，是感到耻辱的，因为那是匠人的事情。 现在人写字画画则不一样，如果被挂到人民大会堂里那是莫大的光荣。 △启功书法作品【本站藏品】古人重视书法，因为书法是学问。 但又认为“小道必有可观焉，致远恐泥。 ”在书画上不能下太多的功夫，否则会影响你对道的学习。 近代的郑振铎也反对成立书法家协会，理由是书法是每个人都应该会的，没有必要成立一个书法家协会。 也就是说当一个中国人，就应该写好字。 可一旦都成为书法家，对于整个时代来说就是个悲剧了。 搞经济建设，人越多越好，对于书法来说，我们不需要那么多人写字。 书法不可能成为一种专业，但它是“非专业职业”，就是说它在做一门学问，但又不是职业。 不是说一个人只要天天写字就能把字写好，因为书法是文化不是技术。 民族、现代、个人三个特性，同样适用书法。 书法是中华民族的传统文化，如果没有民族的特色，书法家的创作也就没有了根基。 古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为没有时代特征。 还要有个人特色，唐楷是时代特色，与秦汉和魏晋都不一样，在唐楷的基础上，又有颜、柳的个人特色。 这种个人特色在时代的基础之上自然形成，在群体的特色之上加注自己的东西。 如果脱离了民族特色和时代特性，个人风格就会产生怪诞的形式。 书法必须有民族传统，如果认为仅是写写字，就形不成艺术。 书法如何体现时代特色确实是个问题，我认为，现代人写出的汉隶和唐楷还是属于现代的东西，比如启功的书法，既是传统的，又是现代的，同时也是个人的风格。 如果一个人的修养到了，字也写好了，就肯定会有这三个特色。 不要一拿笔就想写出个人特色，那样只会搞花样，而花样不是特色，不是风格。 要想达到民族的、传统的特性，需要很丰厚的基础，再加上有学问，自然有个性出现。 书法的最高境界是散和淡。 散是散怀抱，淡是自然自如。 这也是以涵养和学问作为基础的。 书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现，字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。 艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。 魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。 历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。 △启功书法作品【本站藏品】书画是“小道”，当总理的人未必一定要写好字，字写得再好，经济搞不上去也没用。 要想成为大书法家、大画家，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。 书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。 从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。 如果一个时代没有几个大艺术家的话，这个时代也是非常寂寞的。 唐代兴盛伟大，那么唐代的书法就不会差。 如果没有鲁迅的诗文和毛泽东的狂草，上个世纪的中国就体现不出骨气和豪迈。 现在书画界主要是缺少文化，这是个最大的问题。 河南美术出版社出版过一本《民国书法》，那里面所有书法写得好的都不是专业书法家。 李宗仁、毛泽东、周恩来、朱德、董必武、鲁迅这些人的书法，现在有几个人能够超过？ 专业书法家都有个思想包袱，我是个书法家就一定要写出自己的面貌和风格，这样就会做作，写得不自然。 还有只想争名夺利，就肯定写不好字。 书法是小道，小技巧，但是需要多方面的支撑，没有相当的气质学不好书法。 △启功书法作品【本站藏品】书画界的主要毛病就是不做学问，书法家首先应该是有学问的人。 光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。 书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下功夫，就会走向歪门邪道。 书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。 技巧占5%，学问要占95%。 没有文化，书法基础只能越来越差。 现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。 这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。 但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。 文化是中国书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。 古人在文化上下功夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。 现在人读书、写文章主要是为别人，而不是为了涵养自己。 读了许多书的人写字未必有书卷气，但是没有读书的人写字肯定不会有书卷气。 现在许多人不读书，胸无点墨，就琢磨着争名夺利，笔下流露出来的境界自然不高。 有些年轻人技巧已经够了，缺少的是把传统认真读过，然后融化到自己的性情当中。 书法就是要强调继承，不要动不动就搞创新。 有人说书法低迷是因为硬笔出现了，我看不是这样，唐代书法不如魏晋，宋代不如唐，元明又不如宋代，那时也没有硬笔，还是一代不如一代。 赵孟\的书法有什么风格？ 实际他就是学“二王”，又不全像“二王”，这就是他的风格，成为一代大书法家。 书法是一个传承的问题，只要把传统搞好，创新是水到渠成的事。 发布时间：2026-04-29 08:06:08 来源：富达裕 链接：https://www.fudayu.com/p/7019