标题：天壤孤帧——龚贤《凤台玉箫图》

内容：
龚贤 （1619～1689），字半千，又字野遗、岂贤，号半亩、柴丈、柴丈人、野遗生、柴僧、半山野人、扫落叶僧、钟山野老。

江苏昆山人，流寓金陵。

明清之际最杰出的绘画大师之一，金陵画派领袖，金陵八家之首。

其画风影响深远，黄宾虹、萧谦中、李可染皆得益于此公。

下面从庋藏多年其作品中悉心甄选谨献龚贤《凤台玉箫图》，以飨藏家。

非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△龚贤《凤台玉箫图》△龚贤《凤台玉箫图》局部-1△龚贤《凤台玉箫图》局部-2△龚贤《凤台玉箫图》局部-3△龚贤《凤台玉箫图》局部-4△龚贤《凤台玉箫图》局部-5△龚贤《凤台玉箫图》局部-6题识：荒江白月飘天去，竹树无风也自凉。

道院空闻吹玉箫，云中凤台是仙家。

半亩龚贤。

钤印：龚贤（白文）、半千（朱文）。

注：龚贤印参见（《中国书画家印鉴款识·龚贤》25印，1627页）。

半千印参见同书32印，1627页。

说明：《中国书画家印鉴款识》，上海博物馆编，文物出版社出版，2024年1月第15次印刷。

△本图钤印与已出版标准印鉴对比金陵八家是明清时期绘画史一个重要的画派，包括从明末天启、崇祯到清初康熙年间生活或曾定居于南京的八位画家—龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡嵫、谢荪。

金陵八家之间也有着迥异的风格特点，但是也有一定的共同之处，他们的画法主要是沿袭五代、两宋时期的传统，并在此基础上有所发展和变化。

他们大都隐居不仕，往来于江淮之间，以诗文书画自娱。

在金陵八家之中，龚贤的艺术成就最高，影响也最大。

龚贤，性孤僻，与人落落难合。

工诗文、行草。

自谓所作山水，前无古人，后无来者。

盖从董源筑基，一变古法，用墨浓厚，自开生面。

所著画诀，言近旨远，精不磨。

龚贤是明末清初典型的文人画家，有极强的构图能力和娴熟的笔墨技巧。

其用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。

为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。

大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。

龚贤山水远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风，其艺术造诣居金陵八家之首。

龚贤在山水画表现技巧上有鲜明的艺术特色就是非常重视构图。

他的画视野开阔，气象万千。

其将“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。

本幅以坡溪楼阁为近景，崇峰峻岭为远景，屋宇在山峦之下，为松荫云气所掩映。

画家巧妙地利用秋林楼阁书屋、流泉飞瀑以及变幻浮动的烟霞来丰富画面，进而在虚实应对中展现出空间结构的层次变化，于高低错落中呈现出节奏律动的形式美感。

图中的山石为积墨法绘制，其繁复的积染、刻画表现出山石向背、虚实的块面体积。

从其淡墨皴擦中观者可以领略到山石的阳光反射和远山的隐现；而其浓墨积染的山石则令人感受到苔石的清幽与滑润。

在浑厚的积墨山水间，苔点如“棋布星罗”，打破沉闷，激活画面气韵。

通过积墨法反复渲染后，在山体上以石青、焦墨提点浓苔，形成“黑中透亮”的视觉跳跃感。

本画未署年款，从画风、款书分析，大约是龚贤六十岁前后的作品，不是早期的白龚，不是中期的灰龚，也不属于后期的黑龚。

龚贤自述“平生不喜设色”，随着对传统的深入研习，他开始尝试青绿设色，将积墨与青绿结合，形成厚重而明丽的风格。

另外，画中人物造型古拙，笔墨极简，以寥寥数笔勾勒轮廓，不刻意追求细节，与整体山水的浑厚形成对比。

人物衣纹用笔枯涩苍劲，与其山石皴法的凝重感相协调，避免柔媚之态。

龚贤画中建筑多为‌茅屋、草亭和荒寺‌，极少出现华丽的楼阁或庭院（众多人物更罕见），本作则楼阁、庭院回廊描写细腻，符合古典园林的审美语境。

龚贤的水墨山水较多，青绿的山水尤为少见，此幅《凤台玉箫图》实为难得的少而精的艺术瑰宝。

堪为天壤孤帧亦不为过！

发布时间：2026-10-22 08:13:39
来源：富达裕
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