标题：商琦《春山图卷》欣赏

内容：
《春山图》是元代画家商琦创作的一幅绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

该画山清水秀，山坡上一排松树，五人分别立于树下，相互交谈，观赏山川景色。

山间房舍俨然，掩映于林木之中，山上树木丰茂，流泉湍急。

高山屏立，气势宏大，远山缥缈，隐没于云雾之中。

该画画法精丽，工稳而不板滞，表现了江南山水秀丽细润的特质。

△商琦《春山图卷》元代商琦《春山图卷》局部是一幅青绿山水，今藏于北京故宫博物院。

这幅2米多长的长卷，画的是春山缅邈。

虽然画的是山，但却给人一种飘起来的感觉。

早春之时，乍暖还寒，绵延起伏的群山，在岚气中摇荡，云气氤氲，在微光的照耀下，山体似乎是透明一般。

山下，画丛树、溪流、小桥、茅舍，一切都在似有似无间。

溪涧潺潺地流淌，读此画似能听到流水的声音。

平地上以淡墨渲染，茸茸的草意隐然跃现。

溪流中似乎有冷气溢出，汇入缥缈的云烟。

虽然作者传世的作品只有这一件，但这一件作品即可奠定他在中国山水画史上的地位。

他属于北宋山水画大师李成的一脉画法。

画中的一切都在云烟中飘动。

这哪里是一幅山水，简直就是一幅云烟。

△商琦《春山图卷》局部其实，中国的山水画就是在做一种云烟游戏。

董其昌曾说过：“画家之妙，全在烟云变灭中。

”所以，中国画家又自称耕烟人，绘画的功能又被说成是“烟霞痼疾”，好作烟霞伴，化为心中闲，甚至以“云烟”来指代山水画。

清盛大士《溪山卧游录》中记载：“古人以‘云烟’二字称山水，原以一钩一点中自有烟云。

”画山水就是画云烟。

将相对静止的世界画得动起来，将固定的形象画得飘起来。

北宋韩拙是一位出色的山水画理论家，他说：“凡云霞烟雾霭之气，为岚光山色，遥岑远树之彩也。

善绘于此，则得四时之真气，造化之妙理。

”云烟雾霭，是山水之彩。

就是说，云烟是山水的精华、山水的灵气，没有云烟，山水就失去了灵魂。

画出云烟缥缈之态，就是画出造化之真气。

云烟是造化之真气的最好表现形式。

如明浙派画家戴进有《烟水生涯》长卷（今藏美国佛瑞尔博物馆），此画极力塑造了一种烟水迷离之态。

为什么说画出云烟就是画出造化之真气呢？

这是中国人独特的气化哲学所造成的。

中国古人认为天地万物都是由一气，人也是一样，人也是由气而生，所以庄子的妻子死了，他并不伤心。

因为在庄子心里，他的妻子本来没有生命，因为有了气的凝聚，才使她有了生命。

现在她死了，是又回到气化的世界中去了。

世界就是一个庞大的气场，万物浮沉于一气之中。

所以，山水画家要画这个世界，不是要画出它的外在表象，而是要画出隐藏在山水背后的气化氤氲的精神来。

画家画山水是要深入到这气化的世界中去，与这个气化的世界相浮沉，卷舒苍翠，吞吐大荒，其画面就是宣导天地之气。

画山水画，是于心灵中打太极。

这样的思路实在很独特，却是中国山水画得以存在的基础，就像商琦的这幅《春山图卷》，云烟、雾霭、山岚这些“软体”的东西成了中国画家的宝贝。

中国山水画中云烟蒸腾，山水在云烟之中腾挪缥缈，使其出落得更加灵动；山水在云烟笼罩中，俨然而成一个整体，云烟也成为串联细碎山川的隐在之线；又因云烟的遮挡、氤氲而显示出特殊的气势，使内在世界激荡起来。

中国画家所强调的“浮空流行之气”，就是针对此而言的。

因此，中国山水画家与其说是在画画，倒不如说通过画气使自己加入到大化流衍的节奏中去。

绘画就是要揣摩这种节奏。

在画家的笔下，一切都动了，一切都活了，一切都是联系的。

画的是一点，但却是千万个点；画的是一个固定于画幅上的景物，却是流动的世界中的影像。

画家将自己置于气化世界的漩涡里，所以画出的只是一个引子，而未画的永远是个世界。

陶弘景有诗云：“山中和所有，岭上多白云。

只可自怡悦，不堪持赠君。

”据说米芾的儿子米友仁对此诗非常着迷，他说他的云烟图就是受此诗影响的。

画山水，要画出云气来，画的就是心里的这种感觉。

发布时间：2026-10-28 08:09:47
来源：富达裕
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