中国画大师黄宾虹先生，以其80余年的书画艺术实践，形成笔苍墨润、浑厚华滋的艺术风格。从早年一开始就着眼于书画的笔墨特色，体会到国画艺术最高境界就是要有笔墨，形成笔酣墨饱相融合的内容和美感。黄宾虹的画作总体上分为白宾虹和黑宾虹两个时期。下面从本人藏品中甄选呈献黄宾虹过渡时期青绿山水至尊力作《潭渡幽居图》，以飨藏家。画芯尺寸：150×78cm。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。
△黄宾虹作品《潭渡幽居图》
△黄宾虹作品《潭渡幽居图》局部-1
△黄宾虹作品《潭渡幽居图》局部-2
△黄宾虹作品《潭渡幽居图》局部-3
△黄宾虹《潭渡幽居图》中题识
【题识】笔苍墨润。此洪谷子兼吴道玄、项容之长，宋画优胜唐人处。宾虹。【钤印】宾虹
【张书云题诗堂】清烟结翠。
【注】张书云，生卒年不详，字卿五，号慰农，广西临桂人。光绪二十九年（1903年）进士，官至弼德院参议，善书法。
【徐悲鸿（1895～1953）题跋】山深云密天何极，泉石清幽树木滋。尽是人间平坦路，只今惟见鸟高飞。悲鸿。
【谢稚柳（1910～1997）题跋】宾翁墨妙。稚柳。
【黄君璧（1898～1991）题跋】幽居紧伴青松住，小径横斜绿枝深。闲坐宴然无个事，或开书卷或弹琴。黄君璧。
【张伯英（1871～1949）题跋】好懒难辞友，知穷岂念通。贫非理生拙，病觉养心功。小圃能留客，青冥不厌鸿。秋帆寻贺老，载酒过江东。彭城张伯英。
【张大千（1899～1983）题跋】秋云野渡听杜鹃。张大千爰。
【陈云诰（1877～1965）题跋】晚烟寒橘柚，秋色老梧桐。李白诗句。陈云诰。
一代宗师黄宾虹是近代中国著名的山水画大师，他的绘画实践和理论对中国山水画的影响是深远的。他早期的师古人，深受新安画派的影响具有疏朗清逸的风格，世称为白宾虹时期。而后黄宾虹转为师造化，又转习吴镇「黑密厚重」的积墨画法，逐渐形成了深邃浑厚的风格，世称为黑宾虹时期。黄宾虹通过自身对中国艺术精神的深刻认识和探索体验，创立了「五笔法」和「七墨法」等运笔用墨理论。他巧妙运用积墨法最终形成了笔苍墨润浑厚华滋的艺术风格，成为当代中国山水画之集大成者。
品读黄宾虹山水画中的大量题记，尤读一部中国美术史。题识中所题吴道玄为大家所熟知的吴道子。所题项容，乃唐朝画家。项容善水墨山水画。五代画家荆浩《笔法记》中记载：吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。项容的画虽无笔，但长于用墨，于放逸中不失真元。且他是画史上第一个见于记载的大胆用墨的画家，在水墨画发展过程中，他有着很重要的地位。从题识中可知宾虹翁对荆浩这一观点的肯定，进而说明本作乃笔苍墨润之作。
该作品以青绿法挥就，画面清新雅丽，色不碍墨、墨不碍色，水墨与青绿交相辉映、自然天成，可谓是黄宾虹青绿山水的代表之作。画面阴阳幻化、黑白对比、虚实互衬，色墨相彰，无处不显示出画家的高深修养和控制画面的高超能力。近景一桥连通两岸 ，朱栏阁屋茅舍数间安置于翠峦松冈中，人物众多，写出一派世外桃源之境和画家心中的美好家园。
这一切似是宾翁家乡安徽歙县西乡潭渡村、村前丰溪、潭渡桥及桥之南端的滨虹亭。中景几株红树，点醒初秋时令。景物及设色丰富笔者仅见于此。中景偏上山崖「丰碑式山水」青绿色彩最为浓丽，色彩的铺排秩序井然，使画中最浓重的墨和最浓丽的色浑整统一，不枝不蔓。远山以淡墨为之，山光岚气，意境悠远。
唐宋青绿山水经元代赵孟頫、明代董其昌以文人写意画体制将其转换为写意语汇后，和原来青绿画法有了很大不同，从以赭石打底再着石色，向以墨打底、墨色相融转化，成为写意青绿画法，是一种在青绿中求墨色、在墨色中求五彩的新画法，主要是求得石青、石绿和墨色的对比和浑融，给笔墨增加一分雅丽之气。我们看到在许多淡墨处，青绿色和墨色浑合一气，墨淡而厚，色轻而重，层次多变，耐人品味。此作为黄宾虹从五代、北宋而后青绿设色与水墨写意渐趋分途各臻其盛的画史中撷取精华之作。
此幅《潭渡幽居图》以湿笔为主，墨色交融，绚烂之极。画中用线纯用中锋，有篆籀之气如折钗股，含蓄内敛，笔力如曲铁，绝无凌厉尖俏用笔。黄宾虹此作重用墨，用墨之法实则在水。黄宾虹此作以湿笔为主，墨色变幻丰富，浓重有淡，淡中有浓，笔中有墨，墨中有笔，以浓破淡，以淡破浓，真是得笔墨之妙，变化无穷，远超古人矣。此作可见黄宾虹与笔法外更重视墨法。
从艺术的角度上说，整个画面元气淋漓，笔力圆浑，墨彩飞动，给人一种清新奇丽之感。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，令观者动容。黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求内美。他又说：「国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。」黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出的五笔七墨之说，七墨诸法，在画面中发挥得淋漓尽致。如此作以笔为骨，诸墨荟萃，呈现这黄宾虹式的特有的浑厚华滋之象。
后世诸人之所以不理解黄宾虹的画，主要是因为他所画的山川之形既逸笔草草，皴擦叠加反复，又以水破墨，使得画面水、墨、笔、形交相混溶，难以分辨。然而正是这一种浑溶之境，反复皴擦点染之后的金石意味与古人拉开了距离，成就了黄宾虹，也成为对「大象无形」最佳的诠释。
该画虽未落年款，画风有四十年代宾翁取法北宋时期典型面貌，笔力沉着，墨采浑厚。所以，为四十年代成画的可能性大。黄宾虹其晚期画作笔墨面貌不一而同，终登艺术高峰。这幅《潭渡幽居图》是他由白向黑转化过程中的代表作品，从这幅画中，我们既能看到白宾虹的神采，又能看到黑宾虹的变化履迹，可以说是一幅十分难得的研究范本，更是一幅百看不厌意境深邃幽远的青绿山水至尊力作。
最后值得一提的是，在黄宾虹诸多面世作品中，像这幅有诸多近现代一线大家亲笔题跋的、具有划时代意义的笔精墨妙之作堪称仅有，是珍藏的绝佳之作。