张大千(1899~1983)先生是二十世纪最具传奇色彩的国画大师,同时也是享誉世界的国画大师。花卉题材是先生很擅长的题材,但画的最多的还是荷花。张大千常说:“赏荷、画荷,一辈子都不会厌倦!”除此以外,他认为:“中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功。”故此,张大千画荷的作品数不胜数。下面从本人藏品中精选呈献张大千1980年作品《白荷图》。立轴纸本。非专业拍照,图片未经任何艺术处理。
【题识】仁者必寿。黄君璧。
【钤印】黄君璧印(白文)、君翁(朱文)
【题识】八十二叟爰摩耶精舍。
【钤印】摩耶精舍(朱文)、张爰之印(白文)、大千居士(朱文)
张大千一生钟情荷花,从年轻时代至桑榆晚岁,从未间断过描画荷花。早年在四川生活时,张大千就经常去公园欣赏荷花,归家后默写荷花的种种情态。三十年代初,张大千借居苏州网师园时,曾在园中悉心种植名种荷花“四面观音”,花开时节,四面芬芳,美不胜收。三十年代中期,张大千寓居北京颐和园的听鹂馆和养云轩,经常到昆明湖赏荷,月夜之荷幽静,雨中之荷不胜轻盈,清晨之荷娇弱,雾里的荷花雅致,荷花的各种姿态一一摄入大千的目中,铭记在画者心上。故此,绘画荷花时必是信手拈来,得心应手。
1976年,张大千结束了二十余年的海外飘零生涯,回台购地筹建摩耶精舍,并自此定居台湾,直至仙逝。张大千这一时期的艺术风格,一方面受身体因素的限制,故多以粗笔写意为主,工笔之作几乎绝迹不画。早年的俊秀,中年的精工,都在这一时期转向,愈加趋于朴茂、苍润和沉郁。另一方面也因为其周围艺术欣赏群体的转变,他将那种近乎西方抽象画的浓墨重彩的泼彩泼墨山水技法,进行了细微的调整,而以泼、写兼用法写画山水,进而影响到花鸟画的创作。本幅《白荷图》即为该时期,非常具有代表性的张大千荷花作品佳作。
1980年,张大千82岁。春节期间,台北历史博物馆举办《张大千书画展》。3月,新加坡国立博物馆举办《中国现代画坛三杰作品展览》。是幅《白荷图》即作于这一年。此幅《白荷图》兼工写意,刻画自然,气韵天成。画中宽硕的荷叶亭亭如盖,一朵白荷傲然绽放,一朵才露尖角,迎风摇曳。花瓣双勾而出,但不过多敷色或墨,只在勾线略用少许。花瓣的尖部用浓墨勾画,花蕊用淡淡青黄色点出,清新淡雅,让人百看不厌。
全画构图大开大合,笔墨纵放淋漓,气度豪迈,发挥书法笔力,墨笔挥洒出荷叶,并以花青、赭石略染,淡墨勾出的素荷在枝叶的映衬下风姿尽现。全作清气满溢,如有暗香浮动。
上文中提到的「中国现代画坛三杰」是指「渡海三家」,即溥心畲、张大千、黄君璧。此幅《白荷图》充分显示出张大千晚年画荷的独特风格和艺术旨趣。本作黄君璧所书楷书「仁者必寿」四个大字可见其深厚的书法功底且含义颇深。出自孔子:“仁者寿”,“大德必得其寿”。谓道德崇高者,怀有仁爱之心,胸怀宽广的人容易长寿。老友的赞赏之情溢于言表。张大千所作泼墨荷花虽然留存较多,但此作有其一生挚友黄君璧所题诗堂,为目前面世的二人合作的珍稀之作,堪为书画双绝!
更新于:1个月前