画以表现美为主。中国画既有抽象、透视,也合物理,但为了表现美,往往就得利用不同的角度,画家也可以从各种角度,甚至于是从流动的角度来产生灵感,撷取美的构图。
山水画是中国画中的重要门类,历来受到画家们的重视。然而中国山水画的色彩主要表现为黑、白、灰,不像西方风景画那般色彩鲜艳。20世纪三四十年代,中西方艺术交流已经颇为频繁。张大千在充分吸纳西洋绘画的基础上,大胆地对中国山水画进行改良,将大红大绿大蓝等颜色,植入山水画之中。
如此一来,使得中国山水画的色彩观感发生颠覆性的变化。绘画本来法无定法,但是张大千在青绿山水画方面的革新,引发画坛大批保守派的抨击,但张大千继续在青绿山水画方面坚守前行。
张大千形成自己具有个性的绘画风格:其作品宏观结构和微观结构既交错互补,又在动态中互容互化,举精微可以收宏大,宏大可以摄精微。
其宏观结构多源自唐宋艺术所呈现的大观气势;而微观结构多源自对自然万物所作的细致刻画;宏观结构在整体上趋向率性写意、笔法上趋向豪放恣肆,微观结构在局部上趋向客观写实、笔法上趋向细腻精微。
张大千, 在我个人的看法, 要学画, 首先要从勾摹古人的名迹入手、由临抚的功土由古能孰采勾勒线条, 进而了解规矩法度。
以我个人的意思,要画画,首先要从勾摹古人名迹入手, 把线条练习好了,写字也是一样,要先习双勾; 跟着便学习写生。写生首先要了解物理, 观察物态, 体会物情, 必须要一写再写, 写到没有错误为止。
初学的人、仍以循规蹈矩, 按步就班为是。现在就我个人学画的经验,略写几点在下面与大家研究:
余于学画,提倡练习勾稿者,因古人用笔常于微细处见精神 ,学者每不易骤得。唐人学书,采用双勾法,使学者于点画泳丝微细处俱不得放过。作画亦然。吾人每见佳画,常于细勾之后,发现自己未到之处;或在观赏古人画时,目为平凡之作,勾后始悟其精妙者,是不可不知也。
学画,首先要从勾摹古人名迹入手,先学习双勾、次则写生,再次才到写意。你们应该先把线条练好,在临摹时必须仔细观察、揣摩线条的用笔。
勾稿子,就是学习线条的用笔、粗细、转折、顿挫,都要与原画一样,切不可草草了事。色彩也应在勾稿上注明,或染上一点原画的颜色,以免忘却。这样去勾,日积月累,就能心领神会,到自己画时,自然就能根据物的形态和画画的需要,而运用自如了。
在学习方法上,我主张取法乎上,得乎其中。若是格调太低,则为人所不取。习画,应先审定一家作为楷模,从勾勒名迹入手,打定根基,渐次参考各家以扩境界,但亦宜撷取各家之长,切忌不问精细囫囵吞枣;最后能化古人为我有,创造自我独立的风格。
勾稿子,就是学习线条的用笔、粗细、转折、顿挫,都要与原画一样,切不可草草了事。色彩也应在勾稿上注明,或染上一点原画的颜色,以免忘却。这样去勾,日积月累,就能心领神会,到自己画时,自然就能根据物的形态和画画的需要,而运用自如了。
更新于:18天前