李可染曾讲:回忆当年郭老(郭沫若)与吾同往重庆郊区金刚坡下,吾始画牛。李可染的艺术来源于生活,他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干的精神,这也正是先生为人的准则。所以从四十年代一直到他去世,牧牛一直是其乐此不疲的创作题材。下面为本站藏品,李可染晚年精品《风雨归牧》。手工老裱带实木轴头。手机拍照,图片未经任何艺术处理。
本站藏品
款识:风雨归牧。一九八四年。可染。
钤印:可染、象形印
注:款识文字为指书。绝无仅有。
从题识中可知,此作完成于1984年,距今已三十五年。那个时候,正是李可染艺术的晚年成熟期。而从表现题材上来讲,则是李可染典型风格时期人物、牛和山水结合的作品。近景牧牛用笔用墨大胆、凝重、泼辣,墨韵十足,牛儿神态悠然自得。而远景山峦笔墨简练、写意。
李可染笔下屡见归牧图,构图大同小异,变化只在背景山水的表现手法。有以浅绛法写山,画面光亮清朗者;有以墨晕渲染者,突出含雨浓重,湿气弥漫,画面一片欲雨之色。本幅属于后者。牛身以淡墨、留白,形成了黑白灰三种色阶,极大地丰富了人们的视觉,增强了笔墨的表现力量。牧童骑牛归牧,水牛似在水中前行,在造化安排的景致下,无人牛之别,两者似乎皆沉醉于大自然的变化中,这也是画家所表达的宁静和谐的境界。
此画牧童骑牛作前景,后为远山,整幅画面有大片留白,留下无限对于空间和时间的想象。牧童之姿势如同在“风雨中前行”,牛闭着眼前行,昂首垂角,憨态可掬,与整幅画的情境一致,远山用笔简练,似在云雾之中,画面如同一个电影剪辑的镜头,定格到一个温馨的瞬间,又像一首清新淡雅的田园诗,流露着青草的芳香,山谷的幽静。画家以浓淡不一的墨渍染出老牛的身体,用线条勾勒表现牛角和牧童的衣纹,这种线面结合的表现手法,再辅以远处的山川,使整幅画面不仅有强烈的对比,更体现出丰富的层次感。
最为值得一提的是这件作品上半部的是典型的李家山水的技法,这在可染先生画牛作品中极其少见,远山墨色层次鲜明,积墨厚重扎实。稳重的水牛和天真的孩童,动静对比强烈,相映成趣。作者用极凝炼概括的笔墨挥写而成,看似信手而来,却是笔笔见功力,恰到好处,其精湛的艺术造诣表露无遗。像这件《风雨归牧》牧牛作品比起常规出现的牧牛作品,实为罕见晚年精品佳作,值得高度关注。
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本站藏品《归牧图》,笔墨老辣,两段式构图(一半山水,一半牧牛)层次极强且简洁大方,二头牛、两位牧童又两座山峦。题款文字为指书,近乎完美的章法构图,都在这幅作品中得到了淋漓尽致又超乎寻常的表现。堪称该题材中之精品,价值几何?识者自知!
更新于:1个月前