王震（王一亭：1867-1938）人物画成就比较高，故其人物画作品数量也成了他继花鸟画后创作数量居第二位的一类作品，与任伯年常为他人画像不同，王震好取佛教人物入图，他本人亦笃信佛教，心胸宽广，乐行大慈大善，所以刘海戏金蟾、和合二仙、达摩一苇渡江、九年面壁等佛教、禅宗体裁常出现在他的人物画作品中，画中人物仿佛是他自身的化身与内心的告白，面部神态常与王震本人亦颇具几分相似。王震的人物画风格粗广简练，笔力雄健奔放，笔酣墨畅，气势雄阔又不失写实本色，当为其绘画作品中最精彩的部分。
△王震 1931年作 达摩像
王震的山水画在其绘画作品中数量不多，其以元代吴镇为宗，兼取明代沈周之韵，重墨气骨法，和大多数传统的纯山水画不同的是，他不以精雕细刻为本而以神似见长。较之任伯年以师古为主的山水，王震的山水更见创新；与吴昌硕不多见的山水作品相比，王震的山水用笔于随意中又多了几分秀润，吴昌硕的用笔则更加的劲力、扎实。
△王震 1928年作 松阁静坐
同吴昌硕一样，王震也崇尚诗书画的文人画发展之路，于是作诗、画面题诗也成了王震的一项特长。在诗词创作方面，吴昌硕对王一亭也多有帮助和指导，吴昌硕的入室弟子王个簃（1897—1988）曾说王一亭先生“经常来看昌硕先生作画或者互相谈诗”“每每作画也喜欢题上一首诗，以收诗情画意之效。”
△王震 花鸟画
相比吴昌硕的画，因为王震不是商业画家（他的财富使其作品没有必要一味迎合市场，虽然他也售画，但完全是遣兴而已），所以王震的作品不如吴昌硕的严谨，同时也恰是这种“非商业”与“不严谨”让王震的作品更见本性，更加狂放，也更显率真，正如张大千在《王一亭先生书画集·序》中所言：“古今妙作，从于心者也。外境炫心，心感于物而动，两相神会，蕴为意象。于是发之笔墨，纵情挥洒，化为新境，斯乃锻炼操守而呈之艺术创作也。”
△王震 1916年作 四季花鸟屏
王震的艺术对后世的影响十分深远，近现代国画大师潘天寿、傅抱石都曾师法，并从王震的艺术作品中得到重要启示。经商与中国画创作似乎是两种思维，故能于二者兼而穷极者史上非王震莫属。他是商界骄子，又是画界精英，对艺术的无限热爱与乐善好施的秉性，使其于商界获得的巨大财富不计得失、源源不断地投入到了艺术活动中，极大地推动海派艺术的传播与发展，如此商业巨子，如此艺术奇才，于时代而言，真的是可遇而不可求的。