宋代花鸟画以诗意的境界、精致小巧的构图、写实的表现手法体现了宋代画院画家重“内美”的审美追求。通过一花一叶寄托画家的人格精神和品格修养。
在宋代,画家不是以作品的尺幅取胜而达到气势磅礴的艺术效果,而是通过简约的构图、深入细致的刻画,使画面产生出内敛含蓄之美,而达到陶冶性情的目的。当时的作品受到了画院画家的审美影响。画面常以团扇的形式出现,取花卉折枝进行局部深入的刻画,画面常留有大片空白,让人产生无限遐想。
△赵佶《芙蓉锦鸡图》81.5×53.6cm
赵佶借鸡的五种自然天性宣扬了人的五种道德品性:一,鸡身上的花纹表示有文化;二,雄鸡的模样很英武;三,雄鸡打架很勇猛;四,母鸡护小鸡很仁慈;五,雄鸡报晓很守时,表示守信用。这些都是他对大臣的要求。
画家的表现手法生动形象,画面中一只锦鸡纵身上攀,压弯了花枝,表现出了锦鸡的重量感。整幅画色彩艳丽,典雅高贵。一个由静到动的瞬间,造型生动。
画面构图简洁,只画出了芙蓉花的一角。一只锦鸡压弯了枝头,打破了宁静。好像枝叶还在颤动,而美丽的锦鸡浑然不顾,正回首翘望右上角那对翩翩飞舞的彩蝶,跃跃欲试左下角斜出几枝菊花,妙趣横生,既填补了空白,又渲染出了秋天的氛围。
在画法上,作者十分崇尚写实,具有高超的写实技巧,尤其是对锦鸡的刻画极为生动逼真,用笔工细,设色艳丽,在面部和背部,运用大量的白色,描绘出了厚薄不一的羽毛,在造型的描绘上,充分的体现出了珍禽的特点,花卉上用色淡雅,运用明亮的白色,花朵显得鲜活明亮,透过动物和花卉造型的表现,集中代表了北宋宣和年间院体花鸟画的发展水平。
从画面整体上看,整体布局严谨、工整,画面内容虽然简单打破了平衡。全幅的气局成了有机的统一,整幅画色彩艳丽,典雅高贵,设色浓丽,晕染细腻,传达出皇家雍容富贵的气度。
更新于:2个月前