身处二十世纪初女性解放浪潮之中，独立自由的女性意识是潘玉良艺术风格形成的基础，她曾被刘海粟誉为「中国第一代女大师」，被徐悲鸿称作「巾帼英雄」，是中国第一个近乎毕生活跃于欧洲画坛的女性画家。
潘玉良（1985-1977）裸女
油彩 画布 | 约一九四〇年代作 | 91 x 64.2 cm
估价 ESTIMATE:
HK$ 6,000,000 – 8,000,000
由于长期旅居法国，潘玉良两段旅法的生活经历在国内罕有人知：1921年她进入里昂国立美术学院学油画，两年后即考入巴黎高等美术学院，同期入学的还有徐悲鸿，毕业后继续至罗马国立美术学院深造，期间曾参加意大利国际艺术展，获金质奖章。
△1924年，潘玉良考入巴黎国立高等美术学校注册时的照片
1928年潘玉良回国任教，以出众的才能被任命为上海美专研究所所长，以自身所学致力中西融合绘画之路的推动。然而内心对西方现代艺术追索的渴望，让她于1937年再次赴法，凭借坚持不懈的艺术实践，潘玉良于1938至1977年间多次入选沙龙展，举办个展不计其数，屡屡荣获重要奖项。同时，她亦与国内艺术界保持密切联系，与王济远、张道藩、方君璧、张大千等艺坛前辈和友人频繁通过书信交流艺术心得，不仅为其异国生活提供了重要的精神支持，更使她在创作中保留东方特质，其杰出的表现，曾被巴黎艺坛冠以「中国西洋画家中的第一流人物」之赞誉。
直至1977年病逝前，潘玉良始终创作不懈，在法四十年间创作出许多以裸体人物、风景、静物为主题的非凡杰作，成为作品获法国最高艺术殿堂罗浮宫收藏的中国第一人，更获如法国国立现代艺术博物馆、塞努奇博物馆、及巴黎现代艺术博物馆等重要西方美术机构典藏。
1940年6月，巴黎在二战中沦陷，由于画室被德军收缴，潘玉良搬到巴黎郊区，展开对人体绘画的潜心研究，并进行大量创作，裸女画频繁亮相「独立艺术家画展」及「巴黎春季沙龙展」等，收获广泛关注，开启了此后成就斐然的艺术道路，其突出的艺术成就，更被法国政府于1945年授予国家金质奖章，成为巴黎自由沙龙中获此最高殊荣的八位艺术家代表之一。
△潘玉良《舒坦》油彩、画布，59×90cm，1941年作，安徽博物院藏
是次上拍的《裸女》便创作于这一时期，隶属艺术家最具艺术代表性的「西方裸女」系列。由于潘玉良的多数油画作品均由官方美术机构所藏，流通于市场的极其稀少，其中尤以「西方裸女」系列最为罕见，几乎悉数藏于安徽美术馆、台北国立历史博物馆，作品的重要性昭然若揭。
该作由艺术家最大私人藏家于90年代初购藏于法国，作品曾于1992、1993连续两年亮相于由高雄琢璞艺术中心举办的「潘玉良个展」，今秋首次亮相市场，历经半个多世纪的时代动荡，依旧完好保存，作品尺幅宏大，臻绝罕见，实乃千载难逢的购藏良机！
与同时期多数以东方女性为主体的裸女画不同，在《裸女》中，潘玉良罕见的以欧洲女性为描绘对象，金发碧眼的面庞和慵懒的体态，深具典型的西方特征，展现创作者领先时代的国际化艺术视野，以及游刃有余的人体造型表现能力。其以深色线条勾勒出画中人的坐姿，以从肩膀到手臂、腰际到腿部的曲线突显其挺拔的身材，幷通过头部与腿部的相反动势维持画面的视觉平衡，画中笔法带有早期欧洲学院派造型严谨的特质，以率直的素描式线条塑造形体的转接与交汇，幷在重点结构处用粗线条突显人物的体积及前后空间，忠实呈现女性真实、生动的身体美感。
除古典绘画的影响外，潘玉良作品中的表现主义风格，受来自印象派大师雷诺阿、马蒂斯的影响。《裸女》画面中主角皮肤的柔嫩光泽、丰腴饱满的体态等特点，均与雷诺阿笔下经典的裸女相呼应，但在用色上则参照古典主义的绘画语言，用纯粹且平面化的单一色块勾勒，创造出高雅的人物气质，展现「刚柔幷济」的独特韵味。
潘玉良以饱含人性的人物描写直指人心，显示出不坠流俗的独立艺术精神，亦如其在生活中对女性自由、开放的平等权利的毕生追求。
△潘玉良油画《瓶花》【本站藏品】
是幅为本站藏品，潘玉良1975年作品《瓶花》。78 × 110cm。款识：玉良，75，振华同志雅正。手机简单拍照，图片未经任何艺术处理。