潘玉良（1902-1977），我国现代女性绘画事业的先行者之一，二十世纪中国最有影响力、最有代表性也是成就最高的女艺术家。她一生努力探索中西艺术结合的创作道路，是一位在中国画和西洋画领域都有卓越贡献的艺术家。潘玉良的彩墨画是她艺术生涯后期的主要创作手段，其彩墨画作品融合了中国传统绘画的线条勾勒和西洋画的色彩表现，形成了独特的艺术风格。下面从庋藏多年其数十件作品中悉心甄选谨献潘玉良彩墨纸本作品《双人扇舞》，以飨藏家。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△潘玉良《双人扇舞》
△潘玉良《双人扇舞》局部-1
△潘玉良《双人扇舞》局部-2
△潘玉良《双人扇舞》局部-3
从1920年到1928年，潘玉良仅仅以八年的国内外求学经历，就跻身于中国美术的前沿地带，并成为当时中国现代美术开风气之先的几位先行者之一。她1937年再次赴法，直至1977年在法国病逝。期间潘玉良的作品经常参加各类沙龙展览并远赴美、英等多国展出，先后获奖二十多次，被授予比利时金质奖章、巴黎市长“多尔烈”奖、法国“文化教育”一级勋章等多项荣誉。
潘玉良旅法四十余年，涉猎广泛，不仅擅长油画，其白描、彩墨、素描也独具功底，雕塑、版画同样具有深厚造诣。仅就这点而言，其他女性艺术家是无法望其项背的，就是同时代的男性画家徐悲鸿、刘海粟也没有做到。潘玉良的作品中油画是其中的精华，她从西方古典主义入手，继承了印象派的艺术思想，又在吸收西方艺术精华的同时自觉地强调自身的民族文化身份，将中西文化合于一体。
潘的彩墨人物发挥了西画背景烘染和后印象派的点彩手法，又吸收了中国民间艺术质朴沉静的气韵，将中国的笔墨精神和西画的实体质感融合在一起，呈现出既秀美灵逸又坚实饱满的审美情趣。她的一系列中国题材作品，几乎是传统民间年画的场景。她以一个画家的执着实践，在流派纷呈、交替更迭的西方现代画坛中坚守阵地，始终没有丢弃写实主义的画风，践行着中西融合的理想。
五十年代中期，潘玉良以中国民间舞蹈为题材，创作了一系列的油画及彩墨画，《双人扇舞》即是其中之一，画家对人物动态作适当夸张，增强了画面的律动感，人物脸部表情的描写也显现出欢愉的气氛。此画右下角有款：“玉良”，钤“玉良”三角形朱文印。描绘了两个分别身着红绿民族服饰肌理饱满的女孩，身姿优美，目光专注，右手举扇，翩翩起舞的动人场景。整个画面设色浓艳，构图坚实而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，强化了东方女性特有的神秘色彩，给人以美的享受。
这幅作品是潘玉良实现中西绘画技巧有机融合的典范。她借鉴了中国传统年画中大红大绿的用色效果，融合了中国元素，如传统服饰、花纹、灯笼等。同时，她也运用了西方绘画的造型方法、背景处理方法和色彩等内容，形成了自己独特的艺术风格。画中流动的线条使整个画面充满张力与生机，人物的夸张变形，洒脱的线条，强调了节奏感，烘托出欢快的节日氛围。
画中构图十分精妙，画面中两位女子占据了画面的大部分空间，虽然背景也有画上了一些装饰，但它们都是为了衬托主题而存在的。两个女子一左一右形成鲜明对比，画面的动感立刻袭来。整个画面的空间感被略微挤压，使得观众视觉上能够更加集中于主题上。两位女子的姿态自然优美，体态也栩栩如生，使得整个画面充满了生动的情感。
潘玉良在色彩的运用上也表现出了非凡的功力。整个画面没有过多的色彩，主要用色调比较柔和的暗红色、暗绿色、暗黄色和暗蓝色。这些颜色的运用使得整个画面看上去十分的典雅。而两位女子身上的颜色则明亮耀眼，使得她们在画面中成为了最引人注目的一点。禄色与红色衣服的对比也使得画面中的颜色更加鲜明，给人以视觉冲击力。
画中用柔和流转的S 形轮廓线勾勒出舞蹈人物的身体态势，色彩浓重。以具有表现性的拙笔来展现人物体态之丰美，风格质朴单纯，气氛热烈。画作表现出鲜活的生命状态，带有民间图案的特征，又与现代主义诸流派有相通之处。整个画面展现出了古典中国女子舞姿的魅力，充满了艺术家对生活的热爱和对美的追求，在表现主题的同时也表现了作者对中国传统舞蹈文化的深厚感情。
在整个艺术史上，舞蹈主题的艺术作品并不多见，而潘玉良的《双人扇舞》无疑是中国近现代艺术中对舞蹈主题最为成功的表现之一。扇舞作为中国传统舞蹈的一种，代表了中国传统文化中的一部分，而潘玉良用现代的彩墨技法将这一传统舞蹈呈现在观众面前，既是对传统文化的一种传承和现代诠释，也是对现代文化的一种创新。
《双人扇舞》中将中国古典舞蹈的美妙展现得淋漓尽致，他的构图巧妙，色彩运用巧妙，情感表达深沉。通过对舞者姿态的生动描绘和色彩的丰富搭配，潘玉良成功地将舞蹈的美感与人物的内心情感相结合，使得整幅画面不仅具有观赏性，亦更具有艺术感染力——使得观者在欣赏画面的同时也能感受到那份快乐和优雅。这幅作品不仅是潘玉良彩墨画艺术中的代表作，更是对中国传统文化和情感的珍贵呈现。