吴凡（1923 2015）是新中国现实主义版画的代表性艺术家，其于1959年创作的水印木刻《蒲公英》（下图）成为那个时代最为经典的视觉记忆。
吴凡作品《蒲公英》
《蒲公英》以浓、淡、无三重色调描绘了近、中、远三层空间。浓色少而精，愈远愈淡愈虚，背景大面积的空白不着一笔，成功转换了中国画水情墨韵和计白挡黑的传统。描绘女孩和蒲绒的刀、水、形、色浑然一体，充分发挥了水印木刻特有的湿润，正是这种微妙而又淡雅的水印韵致，使人物和背景衔接为一个整体使白纸转化为空间气韵。女孩的“吹”和蒲绒的“飘”是动的，这种动类似“鸟鸣山更幽”，反衫了整个空间的静。那空间或是薄云、或是晓雾、或是草地、或是水塘、或是慢坡、或是平川、或是暮霭、或是晨曦、或是徐徐风、或是濛濛雨……那是旷远清润的净土。
《蒲公英》笔法十分简洁，画面只描绘了一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀，但让人联想的空间却很大。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。当然，简不是指风格上的简体或繁体，繁需万取一收，简需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。
在吴凡留给世人的诸多作品中，最为著名的当属是幅《蒲公英》。关于这件作品的灵感来源，他曾回忆道：“有一次，我看到一群孩子在吹蒲公英玩，欢快的情景瞬间牵引了我对童年生活的回忆”。这件作品最为人称道的是，艺术家对一大片空白的处理，不论是人物、道具，还是款印，都体现了吴凡的中国画学养。此作被收入中小学美术教材广为流传，充满诗意的画面成为那个时代最为经典的视觉记忆。
吴凡于1923年出生于重庆，擅长版画、中国画。1948年毕业于国立艺术专科学校，曾先后受业于潘天寿、李可染。新中国成立后，长期在重庆从事文化工作，1985年从四川美协副主席任上离休。