齐白石人物画赏析_书画杂谈-富达裕

齐白石的人物画之名远早于他的花鸟画、山水画之名。早年的齐白石除了为人画写真像之外，还擅画仕女，还因此在湘潭当地赢得了“齐美人”的称号。

△《西施浣纱图》齐白石约1893年 90×33cm 纸本设色首都博物馆藏

△《麻姑进酿图》齐白石 1894年 130×67.5cm 纸本设色中央美术学院美术馆藏

△《抱琴仕女图》齐白石约1910—1916年 131×41cm 纸本设色清华大学艺术博物馆藏

一次变法从“齐美人”到“西城三怪”

齐白石的人物画之名远早于他的花鸟画、山水画之名。据白石老人自己回忆，他人生中的第一张绘画作品便是8岁时摹拓的雷公像，在做雕花木匠时，齐白石也常常会为乡邻们绘制神像功对来养家糊口。正式踏上绘画道路之后，除了为人画写真像之外，齐白石还擅画仕女，还因此在湘潭当地赢得了“齐美人”的称号。齐白石的早年仕女作品可谓佳作云集，汇聚了诸如《西施浣纱图》《黛玉葬花图》《麻姑进酿图》等民间传说、文学作品中的经典女性形象，观众可以从精细的作品中看到齐白石早年扎实的人物画造型功底。

△《西城三怪图》齐白石 1926年 60.9×45.1cm 纸本设色中国美术馆藏

△《李铁拐》齐白石无年款 133.5×33.5cm 纸本设色北京画院藏

△《不倒翁》齐白石 1953年 119×41.4cm 纸本设色中国美术馆藏

衰年变法后，齐白石人物画的面貌发生了巨大的转变，从早期的工细写实转向简率粗放，常以寥寥数笔便表现人物神情的微妙变化。描写对象也已摆脱了早年“齐美人”的范畴，开拓出许多新的人物画题材，如齐白石仿效前人将自己与门人雪庵，以及友人冯臼庵并称为“西城三怪”，所作的《西城三怪图》。此外，民间喜闻乐见的不倒翁、钟进士、李铁拐等常常出现在画面里。在齐白石的笔下，这些神仙不再是高高在上、庄重威严的形象，而是样貌丑怪、心地善良，他们或是风趣幽默、或是辛辣讽刺，充满了现实生活的气息和浓浓的人文关怀。

一份安闲自画像中的人生如戏

“越无人识越安闲”出自齐白石的一首自作诗，有一次，齐白石的门人为他画像，而身旁好友皆说不像，唯有齐白石题诗一首作为巧妙回应“身如朽木口加缄，两字尘情一笔删。笑道此翁真似我，越无人识越安闲”。这首七言绝句则可以帮助我们更好的理解齐白石的人物画艺术，作为中国画的集大成者，齐白石诗书画印全能，但是长期以来学界和社会上都对齐白石的花鸟、草虫关注颇多，山水、人物则相对薄弱。而且在齐白石自己的艺术生涯中，他也曾对人说过四十岁后较少做人物画，在润格笔单中人物画也逐渐消失，这与齐白石人物画不受时人认可有关，而“越无人识越安闲”则可视为齐白石对于外界最好的回应，从中我们也能感受齐白石超然的人生态度，以及淡于名利，坚守艺术“寂寞之道”的本心。

△《白石草衣》齐白石无年款 128×33.5cm 纸本设色辽宁省博物馆藏

△《人骂我我也骂人》齐白石无年款 40.5×29cm 纸本设色北京画院藏

△《老当益壮》齐白石无年款 91×48cm 纸本设色北京画院藏

除此之外，齐白石还常常借画抒怀，将自己的情感以及处世观、人生观融入到画作中，所以在很多作品里都可以看到齐白石自己的影子。如早期的《白石草衣像》，画中的齐白石虽然衣着朴素但却身背书册、怀抱古琴，可以想见早年作为民间画师时的齐白石心中所怀的文人理想。移居北京后的齐白石，常常因为木匠出身受到同行的攻讦，他对此毫不示弱，专门绘制《人骂我我也骂人》作为回应。人到暮年，齐白石非常喜欢画《老当益壮》，画中老人手持拐杖，轻松而又自信。这些作品不但用艺术的形式记录下齐白石的形象，也真实的反映出齐白石一生之中不断变化，丰富而又精彩的内心世界。

一番探索寻齐白石的“枕中之密”

齐白石的人物画不只借鉴于前人和民间艺术，也得之于对生活观察和自我个性的表达，更得之于其在创作中反复推敲、再三修改的艰苦用心和惨淡经营。在北京画院收藏的齐白石画作中有一大批数量可观人物画稿，从早年勾摹前人作品的粉本，到中年源于生活的写生，再到晚年的“自家造稿”，这些画稿里有许多反复涂抹、修改的痕迹，以及齐白石在创作中详尽的画法批注，真实记录下齐白石人物画反复推敲的创作过程，可谓难得一见的齐白石“枕中之密”，是了解齐白石人物画创作的第一手资料。