在油画这门艺术中，“造型意识”无疑是个极为核心的关键词。甚至油画艺术还有一个别称，名字就叫“造型艺术”。
从鉴赏者的角度来看，造型是我们最先看到、也是最易辨认的艺术本体语言。毕竟形象画得像不像、好不好，这是我们每双眼睛与生俱来的本能。仅从人物形象的造型来看，我们就能轻易地感受出各种形象透出的审美型态：
● 比如说高贵型的
达芬奇 《蒙娜丽莎》
● 优雅型的
波提切利 《维纳斯的诞生》局部
● 健美型的
米开朗基罗 《大卫》局部
● 朴素型的
柯勒惠支 《参加起义的孩子死了》
● 稚拙形的
卢梭 《沉睡的吉普赛人》
● 病态型的
莫迪里阿尼 年轻女郎
● 怪诞型的
达利 内战的预感
● 涂鸦型的
巴斯奎特 无题
● 还有抽象形的等等。。。
米罗 《直立的人》
可以说不管艺术风格如何变迁，在油画视觉（本体）语言的诸要素中，它始终居于首位。
都说“无形不立”，但有时却可以“以形独立”。有些艺术作品可以无色彩、无构图、无肌理材料，但只要造型好，往往便是传世名作。
比如说大名鼎《思想者》
罗丹 《思想者》复制品
但问题是，老听画家们说造型造型，那在油画的造型过程中，那些要素最为关键？
从自然存在的形态升华为艺术形态，物化为具体的直观形象的过程中，它倒底又有那几种基本的造法？
我们先来讲第一个疑问——
其实上面列举的那些琳琅满目的造型形象，在艺术家眼里，都可以简化为几个基本的“形”：正方、三角还有圆形。
也就是所谓的“三元形”。
还有与之相对应的，则是正方体、圆柱体、圆椎体和圆球体。它们被称为“四元体”。将这几个基本“形”进行各种打散、组合……于是就构建成了各式各样的造型和画面形象。
埃舍尔 《日与夜》
那在鉴赏“形”时，我们可以看到什么呐？我们可以看到明确大方的简
马蒂斯 粉红色的裸女
统一醒目的整
贝德尔 拉弓的赫拉克利特
崩而不溃的险
汉砖碑拓 杂技
出人意表的奇
保尔·皮什 为了和平
还有充满律动的韵
《八十七神仙卷》
如果我们更进一步，又可以从各种形里分解出更为单纯的原素。这里形里面所包含着的横的、竖的、斜的、几何的、自由的——线
一般传统而言，东方人爱用曲线，西方人爱用直线；东方人爱用水平线，西方人爱用垂直线。
康定斯基作品
到了现代，中西艺术大交汇，这种差别日益缩小，用线的风格也益趋个人化。
克利作品
通过它们疏密、曲直、弯折、顺逆的各种组合，我们又可以从中欣赏到——精炼明晰的简
吴冠中作品
盘根错节、形若流水的韵
吴冠中作品
还有气魄撼人的势等等……
吴冠中作品
严格来说，在油画艺术中，线往往是依附于形所存在的。比如说形体的轮廓线、装饰线、构成线等等……
但在西方油画史中，究竟是用线来造型还是用形来造型，却是争论了几百年。其中就我们的熟知的古典主义和浪漫主义之争。
古典主义大师安格尔主张用线，浪漫主义大师德拉克罗瓦却主张用形。
德拉克罗瓦作品
我们言归正传，接着最后一个，也可能是油画艺术中所特有的造型要素——明暗与光影
多圭·雷尼 牧羊人的朝拜
油画可说是所有绘画艺术中，将明暗光影玩得最出神入化的画种。比如说伦勃朗的聚光。
伦勃朗自画像
雷诺阿阳光闪烁的光斑
雷诺阿作品
拉图尔的底光
拉图尔作品
维米尔的侧光等等……
维米尔作品
此外，除了渲染情绪，其实明暗和光影还是面中的造型获得体积感、体量感和三维空间感的重要手段。
艺术家们对这几个要素的偏好、选择将它们组成不同的组合，于是就有了自己独特的“造型风格”。就一如推文开头所列举的各种造型类型一样。
那这些基本的造型要素，有几种常见的组合方式呢?
第一种当然是写实
委拉斯开兹 《卖水人》
“艺术模仿自然”这一美学观念，直接导至了写实造型的生成，并且一直被认为是油画艺术的根基。然后才有了在此基础上的各类变形手法。
比如说夸张
格列柯 拉奥孔
变形
莫迪里阿尼 新郎和新娘
独体重构
毕加索 镜前少女
异体重构
米罗 女子和鸟
还有抽象表现等等……
康定斯基作品
说到底，不管是传统的写实造型，还有各种夸张与变形，这所有的造型方法，其实都只有一个目的。那就是用来表达艺术家真实纯粹的感情。
而作为一个合格的鉴赏者来说，了解这些造型意识背后的规律，理解各种造型风格的审美特点，是我们有必要做的功课。也是我们打开一个新天地，真正走进油画艺术世界的神秘之匙。