孤寂的灵魂，看一眼就让人难忘。
暴风撼动窗格，画面人物的眼神，清澈纯洁，触动人的心底，艾轩在近三十年的时间里，坚守着西藏题材，沉浸在写实风格画里，用一幅幅孤寂苍凉的画作感动着无数人。
从狼谷来的孩子
艾轩是诗人艾青之子。他们之间似乎没有温情，只有终身难以释怀的经历。也许是自身幼时所受的伤害，让艾轩对亲情没有半分依恋。
凝神冰原
画作出了名被邀请去美国做展览，展览后出的画册艾青也看到了，看的时候哭了，表示对艾轩很愧疚，许是从画中读懂了儿子幼时的孤寂。
借景抒怀
小时候的成长经历虽不愉快，却给了他丰富的内心世界，他画青藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感触。
△ 蒲公英在荒野飘散
冻土悄然无声
艾轩从小接触艺术，1963年考入中央美院附中，后去到西藏的一个农场服役，直到1973年才转到成都军区做驻军画家。
乡村晨曲
也许是内心的孤独和凄凉，间接决定了他把自己的视角，投向荒凉偏僻的西藏。
没有声音的荒原
这里的女孩个个坚韧勇敢，即使在恶劣的自然环境面前，即使风雪将她们的皮肤摧残得不再稚嫩，即使有些难言的孤寂浸透着她们的全身，透过眼神却依然感受到她们绝对的顽强。
△ 静静的冻土
△ 午夜下过薄薄的雪
他的画有种说不出看不透的情感。皑皑的白雪，空旷的高原，天真的女孩，不被尘世间的污秽沾染，孤寂而通透。
画里的颜色从不遵循法度，比如脸上的蓝色冷光可能是情绪化的，需要你一点点往里深入，然而整体却一点也不突兀，可见技术之娴熟精湛。
△ 陌生人
有人从荒原来
他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白，每一幅画似乎都有他自己的身影。
没有声音的荒原
沉默无语或是静静思考，无名的孤独渗透在画中的人物形象，以及画面的整个氛围之中。
轻冷的空气
斜倚的女孩睁着黑漆水灵的双眼，无辜而迷惘地看着世界，孤单忧郁，被成人世界所忘却，身边只有一只小狗作伴，仿佛看到了艾轩的童年。
独自一人在一望无际的草地，原野，她们的生活似乎皆要避开观众的视线，有时甚至会用陌生和冷漠的眼光，静观这与他们有着隔阂的世界。
△ 大荒原
牧歌
在写实的物象中寄托自己的情感，为观众创造一幅幅情景交融的意境，让人看后会发自肺腑地喜欢，不管懂与不懂，都能直击人心。
△ 雪原在梦的边缘
点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力更加强烈。
在寂寂荒原的雪地上，一对藏族青年虔诚地仰视着前方，心中的圣山仿佛出现在眼前，正如怀中的婴孩，寓意着希望，这幅作品的素描原稿最终被著名导演冯小刚，以2072万元从北京保利拍走。
△ 圣山
“画风与画家的性格和世界观并非完全一致。就我个人而言，我始终喜欢一种感觉—忧郁，我甚至陶醉在一种忧郁的情怀中。”人是复杂的多面体，美也具有多样性，也许忧郁会影响他乐观地面对生活，但他始终相信人性的美好，并为世界带去美和感悟。