溪山信美这个短语常出现在国画作品、诗词等文化作品中，用来形容自然风景的美好和令人愉悦的特质。宋代诗人杨万里的《过下梅》中，诗句“溪山信美暇徘徊”描绘了诗人对美好自然风景的欣赏和留连忘返的情感。国画大师朱屺瞻亦常用这一短语来命名作品，进一步强调了画作的主题——美丽的溪山景色。下面从庋藏多年其百余件作品中悉心甄选谨献朱屺瞻重彩山水，丈二巨制——《溪山信美》，以飨藏家。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△朱屺瞻《溪山信美》
△朱屺瞻《溪山信美》局部-1
△朱屺瞻《溪山信美》局部-2
△朱屺瞻《溪山信美》局部-3
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△朱屺瞻《溪山信美》局部-5
△朱屺瞻《溪山信美》局部-6
△朱屺瞻《溪山信美》局部-7
题识：溪山信美。屺瞻。戊午（1978）秋月。钤印：屺瞻（白）
朱屺瞻 （1892～1996），江苏太仓人，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。他的作品融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。曾任中国美术家协会顾问，中国书法家协会理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。
朱屺瞻自幼喜爱书画，他是油画、国画同画的两栖画家。早年曾赴日本留学，从事西画创作，后来多画写意国画。他一方面由于家学渊源，从小就打下相当深厚的中国书画的基础；一方面又因此而很早地认同与中国绘画更接近的西方现代艺术，如印象派、野兽派的油画。他的这种对西方现代艺术借鉴的先知先觉，在20世纪初期崇尚科学写实的风气中是极为罕见的。
朱屺瞻艺术的最大特色，是在深厚的传统笔墨功底上，勇于打破传统藩篱，将西方印象派绘画的光与色融入其中。以浓重的色彩、强悍的团块结构和单纯有力的造型，融入老辣浓重的笔墨，创造出一种以“气、力、势”和“朴、厚、拙”为特色的现代中国画，创造出以阴柔静美为基本特征的文人画中少有的浑朴与雄健之美。
《溪山信美》创作于1978年，朱屺瞻已届八七高龄。此作为其耋年变法以后作品，即以传统大写意与后期印象派的结合。观是图，有一种意境深远、清新质朴的画面感。整幅以淡赭石打底，略带泼墨、泼彩技法，用笔起伏跌宕、轻重缓急拿捏张弛得度。朱屺瞻在使用泼墨的技法之外，还于其中加入了传统的笔墨线条，这足以看出朱屺瞻酣畅而雄健、沉稳又活泼的书法功底，这与他常年练习书法是分不开的，也与他画风的形成有着很大的促进作用。
朱屺瞻既是国画家，也是西画家，他一边挥写着清逸的水墨，一边涂抹着厚重的油彩。此作除了笔墨，在色彩上朱屺瞻明显借鉴了后期印象主义，甚至有些在笔墨上都借鉴了后期印象主义及野兽派稚拙狂逸的笔触。朱屺瞻作画很重视色彩的效果，虚实明暗结合有致，又能发现水墨在宣纸上逐步变化的淋漓。山有墨青雾有白，朦胧烟雨，仿佛让观者身处江南水乡之中，给人以心旷神怡之感。
不断的“探索”、“求索”是朱屺瞻画艺取得成功的重要秘诀。先生把画的一切与生活的一切连到一起，特别是把画的感觉和画的技法同人生、道德连起来看。他说“我作画喜‘厚’字，觉得厚近仁，仁近生”。画如其人，为人仁厚，画面厚实。整幅画气势恢宏，画面厚重，黑白对比、色彩对比均极强烈，浓淡变化也非常丰富，朱红建筑点缀青山白云之间，山色间以石青石绿，整幅画饱满厚重，酣畅淋漓而富于变化，突出了祖国河山充满生命力的美感，是朱屺瞻晚年气势恢宏的极精之作。