20世纪中国画史上，傅抱石的人物画是一座世所公认的巍巍高峰。他笔下这些人物画的题材来源、画境创造、精神内涵等方面多与古典文学、诗词曲赋及蕴涵其间的文人趣味和审美风尚等紧密相连。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献傅抱石1944年作《人物画》丈六巨制，以飨藏家。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△傅抱石《人物画》丈六巨制
△东山携妓图
△对弈图
△赏菊图
△题识及钤印
△往往醉后压角章
题识：甲申九月下浣，抱石写于东川金刚坡下。钤印：傅（朱）、抱石（白）、往往醉后（朱）
傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人，现代画家。这位在南京享有如此殊荣的中国画巨匠，他的作品尤以山水和人物见长，其山水激情奔放，人物善能传神。人物画多作仕女、高士，形象高古，被徐悲鸿盛赞为“炉火纯青”，被张大千评价为“八百年来无此画”，他本人也与齐白石一起被郭沫若称为画坛上的“南北二石”。
纵观中国绘画史，诗书画印皆能者甚少，而傅抱石就是其中之一。早年，傅抱石以篆刻扬名于世，之后傅抱石专攻山水画，长期深入体察真山真水，独创了抱石皴法，其山水画作品云烟迷雾，气势磅礴，壮丽沉雄，章法不落俗套。在抗战人蜀之后，傅抱石开始研习传统人物画，其人物画深受顾恺之、陈洪缓等人的影响，常选取历史事件中人物作为描绘对象，有着浓郁的历史气息，用笔洗练，线条劲健，形象高古，注重表现人物的内在气质，深得传神之妙。
傅抱石癖嗜历史，尤喜魏晋六朝人物典故。此《人物画》丈六巨制作于1944年的重庆时期，由三组人物组成，飞别为《东山携妓图》、《对弈图》和《赏菊图》。
东山就是谢东山（谢安），东晋时期的名将，他当时因为这个地位比较显赫，大家都关注他。他为了不让别人对他产生一种谋权的印象，他就纵情游乐，甚至携妓出行、喝酒、游玩，给别人一种他完全没有志向，只知道吃喝玩乐的印象，但实际上他心怀大志。前面一个老者，两位歌姬跟随在他的后面。傅抱石先生在找到一个题材后会有反复创作的习惯，此部分为其常画题材及构图，不再赘述。
在中国绘画史上，对弈图自古以来就是传统的经典画题。傅抱石《对奕图》亦有数幅见其笔下。就精神意涵而言，《对弈图》也是值得一说的。从人物形象来看，傅抱石深受传统文化影响，似乎在演绎「儒、释、道三教原来是一家」的经典母题。松林中，三人围拢棋坪，旁边身着石青上衣侍女端着茶托恭候，两人捉对厮杀，红衣傍观者为高僧模样，双手合拢于宽袍阔袖内，凝息不语，静观其变，俨然一派清寂忘忧的世外桃源之境！
傅抱石绘制过一些以陶渊明为原型的人物画，千差万别，面貌很多。古之爱菊者，以渊明为最。画中画中见老松劲挺，枝干遒劲，针叶散锋扫出，繁密交迭，有如华盖。五柳先生身着白袍，身旁为红衣捧酒侍女，其立于松下，右手轻捻菊花，置于鼻下，似在细嗅花香；左手藏于宽袍大袖内，任衣袂飘飘，逶迤于地。他面容清矍，表情澹然，似神游物外，眼神中却透露着悲天悯人、孤傲不屈的胸怀。时值战火如涂，家国不复，以史志怀，慕古思贤，颂其不为尘染的品行格局，乃画家最擅者。在当时复杂的重庆社会背景下，画家之用心颇堪玩味。
傅抱石人物画呈现出程序化特征，其塑造的人物形象虽各有特点，但有许多相似之处。比如：此作中的贤士都是面目清秀，英眉鹤眼，包括胡须都非常相似；仕女的面部线条饱满，眉头较高，体态丰腴，头型和发髻都非常相似，显得雍容华贵，气度非凡。傅抱石人物画虽有雷同，但清新潇洒的人物形象、旷达疏远的绘画意境，却令人百看不厌。
傅抱石的人物画艺术特色主要体现在以下几个方面：
独特的艺术风格：傅抱石的人物画以历史人物和文化典故为主题，如屈原、李白、陶渊明等，这些作品不仅展现了浪漫主义和理想主义的风格，还体现了传统中国画的艺术魅力。他的作品以其独特的风格和高雅的格调著称，融合了浪漫主义和理想主义，展现了传统中国画的艺术魅力。
技法与理论的结合：傅抱石将山水画的技法融入人物画创作中，形成了独特的风格。他的人物画以传统骨法造型为基础，注重神韵的表达，用笔以势取胜，放笔直扫，意味深长。他的用色典雅清丽，古中见新，达到了天人合一的境界。
个性与修养的体现：傅抱石的人物画不仅是他才华、激情和学识的结晶，也是他人格追求和道德涵养的体现。他的作品往往将人格追求与艺术追求融合在一起，展现了画家心灵深处对美的追求。
历史与文化的传承：傅抱石的人物画题材多为历史人物和诗词故事，这些作品不仅是对历史的再现，也是对传统文化的传承。他的作品通过对历史人物的描绘，传达了深刻的历史和文化内涵。
“勾魂眼”的独特表现：傅抱石在人物画中特别注重眼睛的刻画，创造了“勾魂眼”的独特风格。这种技法通过单皮眼、高眼球和妩媚的眼神等细节描绘，使人物形象更加生动逼真，引人入胜。
傅抱石人物画着重气韵传神，精致细微，用笔洗练，善于把水、墨、色融为一体。将山水之法融合到人物画之中，意境深邃，令人陶醉，显示出独特的个性。其作品使观者产生巨大心灵共鸣，仿佛可与这些古人同行、同唱、同吟，令人遐想、令人追思。他的个性造型，是长期辛勤研究、积累的结果，在人物形象的塑造上，傅抱石可谓继陈洪绶、任伯年以来，近代史上不可多得的人物画大家。
傅抱石画人物喜以古松作背景，此幅亦然，但尚有修竹、芭蕉及红绿阔叶，且色彩较丰富。与其它人物画作品不同的是作为背景点缀的植被描绘较细致，兼工带写。傅抱石画人物多有背景，而这幅巨制背景刻画同人物一样如此谨严精细，应为目前首次得见。傅抱石有一枚刻着“往往醉后”的印章，是他一生的最爱。据说，只有当他画出自己极为得意的作品时，他才会在画面的一角重重地印上它。同时傅抱石往往在其最为满意及精心创作的作品题识中才采用篆书书写。其篆书骨力遒美、畅达老辣，线条流畅而有力，结构严谨，展现出深厚的书法功底和独特的艺术风格。
简言之，如此傅抱石先生之情景交融、心画相映之集大成人物画巅峰绝唱，今有幸首度震撼首呈，识者当之！