潘天寿（1897～1971）为20世纪中国画大师和美术教育家，德高望重，学问渊博，是大家所敬仰的一代宗师。与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为二十世纪中国画四大家。吴冠中曾经说：潘天寿的绘画是建筑，他的营造法则是构建大厦的法则，他的大幅作品是真正的巨构，中国国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是第一人。下面从本人藏品中精选呈献潘天寿1963年作丈二巨作《江天新霁》。145×365cm。简单拍照，图片未经任何艺术处理。
△潘天寿《江天新霁》
【题识】江天新霁。六三季初春，雷婆头峰寿者。【钤印】潘天寿印
【注】新霁意思是雨雪后初晴。
△潘天寿《江天新霁》局部-1
△潘天寿《江天新霁》局部-2
△潘天寿《江天新霁》局部-3
△潘天寿《江天新霁》局部-4
△潘天寿《江天新霁》局部-5
我画的花鸟与山水结合，在取近景时配上远景以增加画中的材料，使之更为丰富热闹，又有层次变化。如画鹰和鹫，要求画面空旷开阔。因它是凶猛的禽鸟，宜于画大幅，近景画鹰，远处可配上峥嵘的岩石和倾泻的飞瀑，甚至淡淡的远山，多取近少取远．以近景为主体，远景为客体。我也尝试山水与花鸟的结合，多取远少取近，以取远景为主，也表现了平远的、高远的、深远的山川景象。——潘天寿
早在1959年，潘天寿应邀参加苏联举办的《我们同时代人》展览，其中包括《鹫鹰》、《小篷船》等作品，而《江天新霁》，也在其中。从本作的落款中「六三季初春」，我们可以看出此作是作于1963年，第三月为季春，应于苏联展览作品题材相同，只是于稍晚几年创作。
潘天寿先生大约从1959年开始直到1964年，接连画了好多幅巨型横幅的出色作品，而且题材、构图都比较接近。《江天新霁》上描绘的鹰鹫和背景的岩石山花都是画家钟爱的内容，经常出现在此一时期的众多作品中，并为世人所熟知。本作左边伫立巨型岩石边上的四只秃鹫，一只展翅欲飞，其它三只回首端立。四鹫均目光闪烁，神态威猛，表现出其对象的性格特征。画的右边及上部以留白凸显茫茫的江天及雨后的水天一色，背景开阔，对比强烈，以奇取胜，境界脱俗，绘画风格极强烈。正如潘老自己说的：「画贵能极。」实属难得一见的精品巨作。
秃鹫凌厉内敛的眼神，配合雄健体态，显出「何当击凡鸟，毛血洒平芜」的威力。潘天寿五六十年代所作花鸟特别善于运用巨石，其许多名作都以空勾加染的巨石压阵，这种棱骨分明的特点不仅与潘天寿的个性禀赋和审美追求有关，也与他深厚的书法素养密不可分。巨石轮廓以中锋书写，虽无过多皴扫，只有台点装饰，但并不失大石沉雄的体量。潘天寿自谓其作「一味霸悍」、「一意孤行」，除构图奇崛外，在笔墨技法上也总是不落窠臼，独辟蹊径。他曾说：「学画之笔墨意趣，能老辣稚拙，似无能，即是极境。」这是深悟中国画堂奥妙的至理之言。
《江天新霁》属于潘天寿巨幅花鸟式山水。用笔简疏，不求玲珑、圆润，追求豪迈雄强的阳刚之美。用墨恣意放纵，不求娴雅，随手涂抹，墨气淋漓，浓淡有致，“以虚写实，知白守黑”。粗中有细，收放自如，浑厚中展苍茫。由于主体重心偏右，潘老在画面左上空白处题识「江天新霁」，起到均衡画面的作用。此画虽然景物不多，而千里之趣藏于笔下。如古人说的：「尺之间，夺千里之趣。」
整个画幅的结构颇具匠心。远处景色浸在一片湿润的白色中。近景跟远景虚实相间，前景充实但并不使人感到窒息，实中也有虚处。远景以白代表江天，更能给人以想象的余地。这一空，空的很妙，使整幅画面空灵起来。这就是先生常常追求的画外之画，笔外之笔，景外之景的绝妙构思。这幅画整个取景于平中见奇，把自然生命在雨后勃发的特色表现得十分出色，也传达出画家热爱生活，热爱大自然的情怀，是潘天寿晚年的代表作之一。
《江天新霁》作为潘天寿创作中的经典题材，绝不是徒有虚名的——神情果敢的秃鹫、森严的巨石和收放有致的花草，都尽显潘氏创作手段的高妙和艺术语言的丰富。潘天寿的作品中有不少题材相同、构图相似的变体画。在2011年12月，潘天寿1959年作近16平方尺的《江天新霁》以4715万元创当时个人拍卖纪录。较之本幅，上拍的岩石上为两只鱼鹰，画面较为具象，本幅的画面处理上则较为概括，画面更疏朗，尺幅更大。
如今，潘天寿丈二巨作拍卖价格早已过亿。2018年，其1963年作丈二大画《无限风光》以2.875亿的高价成交；2019年，其1958年作丈二大画《初晴》以2.0585亿的高价成交。今有幸释出潘天寿丈二巨制《江天新霁》，价值几何？识者当知！