齐白石的山水画，以其鲜明的个性和独特的艺术风格，独树一帜。齐派山水充分体现了其在艺术领域的创新和独特的观察力。为中国传统山水画的发展和创新做出了重要贡献，也为后世的艺术家提供了独特的启发和方向。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献齐白石山水巅峰钜作《溪柳人家》，以飨藏家。设色纸本。145×360cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△齐白石丈二巨制《溪柳人家》
△齐白石《溪柳人家》局部-1
△齐白石《溪柳人家》局部-2
△齐白石《溪柳人家》局部-3
△齐白石《溪柳人家》局部-4
△齐白石《溪柳人家》局部-5
△齐白石《溪柳人家》局部-6
△齐白石《溪柳人家》局部-7
【题识】溪柳人家。杏子老民白石客京华。钤印：白石、吾少清平。
山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水画笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。——《老萍诗草》
纵观齐白石一生的艺术创作，大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度高。相较之下，他的山水画却一度不被时人理解甚至还遭受不少非议。世人与市场的不认可，使得齐白石的山水多为真正理解自己艺术变革的知己、友人所做，这也是导致今天齐白石的山水画体量较少的最主要原因。但恰恰是这些山水画最能显现齐白石艺术的独创性与超时代的革新性，其中更是不乏艺术巨构。
山水画是最具东方精神气质，千年以来成就最高的艺术门类。其与西方风景画的最大不同在于艺术家创作时更为主观的外化。中国人常说“寄情于山水之间”，这情当是山水艺术之魂。齐白石称自已是“往日情奴”，这比喻之于他的山水画艺术也非常恰切。齐白石的山水画作品在大众的视野中恐怕不如他的虾蟹虫鸟有名气，但有不少学者却心折于白石山水。其中原因有三。
其一，中国艺术最讲格调，有所谓品级“逸、神、妙、能”之说。齐白很多山水画可归入“逸品”之列；其二，齐白石的山水源于造化，目所识、心所感，早早就跃出前人窠臼，独树一帜，几乎无可比拟，自成一派；其三，白石山水虽生发于中国传统，但冥冥中却超越了东西方艺术的某些藩篱，于二十世纪初与后期印象派、野兽派等同步，成为人类艺展可供呼应的两端，这一点是意味深长的，为我们留下了许多有待研究的地方。
当然，齐白石山水中的妙处，有其客观性的存在，也有不少来自观者主观性的臆判。但也有些先知先觉者，如陈师曾、徐悲鸿就是齐白石山水艺术的坚定支持者。譬如，陈师曾于一九二二年将齐白石的画作带到日本展览获得巨大成功，其中最受欢迎的就是齐白石的山水画，成为齐白石此后逐步走入艺术颠蜂，被世人认可的起点。
当然，要理解齐白石的山水画，恐怕不像看他的工笔草虫，游鱼虾蟹那么容易，甚至常常受到贬斥，被人攻击为“野狐禅”。齐白石自己也说：“余画山水，时流诽之，使余几绝笔。”这也是齐白石山水画作偏少的重要原因。其总量不及花鸟虫鱼之百一。
但有趣的是善于变化的齐白石却在山水画的创作中显得尤为执拗，衰年变法后虽用笔更加老辣，但基本的面貌气质却始终如一，种下了他艺术心境的一片自留地。白石老人的这份耕耘，在他去世半个多世纪后结出了新果。其创作的《山水十二条屏》在2017年的北京保利秋拍上曾以9.315亿元的天价成交，一举成为全球最贵的中国艺术品。
《溪柳人家》表现的基本都是齐白石的山水的常见元素，落日、高士、远帆、湖泊、屋舍以及山石树木等等。虽然乍看有些粗疏简淡，以写意为主，好在似与不似之间，其实最难。采用工笔、写意及工写结合的手法，构图均疏密有致。画中的高士或独坐湖畔，盘腿垂钓以自乐；或与水中泛舟；或于山路湖畔之间高谈阔论。一轮挂在山头上的远方落日，缓缓落下，光芒洒在湖面上，波光粼粼。画中人物与景在疏与密、工与写、动与静之间表现出一个轻快的，令人神往的水乡景色。
齐白石的山水画多作平远山水。此画远山龙脉开张有合，中水辽阔、涟漪的湖光和片片帆影；近有柳树、小桥、松屋数落。远山用大笔平涂染天染山，山分标志性的两色。稍近处以较复杂的皴擦点染画山，但应以线条勾勒为主。中景中的几处点景人物身着彩衫，真为点睛妙笔。这些小人逍遥，但不隐逸。虽身处山林，却又未离人间。仿佛是齐白石的一个小小的缩影，镜像了齐白石对山水田园的看法——他是带有人间烟火气的生命，不隐，不冷。
画中右上有齐白石篆书“溪柳人家”四字，虽无年款，但据其画风和书法上考察，为齐白石中晚期山水巅峰巨制无疑。「溪柳人家」题材最初见于画家三十年代所绘的作品中，一九三三年有赠「璧城女弟」上款之作。齐白石的山水画作多是立轴，而以丈二且横幅画出，为目前市场仅见。堪称绘画史上的旷世巨作，今有幸首度惊艳重磅释出，识者当宝之！