纵观齐白石一生的艺术创作，大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度高。相较之下，他的山水画却一度不被时人理解甚至还遭受不少非议。这也是导致今天齐白石的山水画体量较少的最主要原因。但恰恰是这些文人式山水画最能显现齐白石艺术的独创性与超时代的革新性，其中更是不乏艺术巨构。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献齐白石巨幅山水画《桃花岛》，以飨藏家。97×180cm。老装老裱。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△齐白石《桃花岛》97×180cm
【题识】白石老人画于旧京之西城。【钤印】白石翁
△齐白石山水画《桃花岛》局部 -1
△齐白石山水画《桃花岛》局部 -2
△齐白石山水画《桃花岛》局部 -3
△齐白石山水画《桃花岛》局部 -4
△齐白石山水画《桃花岛》局部 -5
本幅《桃花岛》为齐白石常作的平远山水，笔力凝重沉郁，着色鲜艳单纯，意象奇特别致，风格浑厚清新。其章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求。
传统山水画画中多为飞泉流瀑、旷野疏林、重峦叠嶂、独钓寒江等景观，以表现文人士大夫隐逸山林，清冷孤傲之境，而齐白石正好相反，他常用牧童放牛、平摊浅渚、竹林桃花、缓坡农舍等常见生活景观来表现生活，使作品洋溢着浓浓的人情味。本幅《桃花岛》远山如黛、简洁凝练的笔墨描绘出了画家心中的世外桃源，也表达了画家对故土的眷恋之情。黑瓦白房，屋中的主人公在此磨墨怡情，无不风雅，齐氏于山水画中再绘如此众多点景人物更为难得罕有，让人回味无穷。
画中按照他所熟悉的程式化和符号化的手法对对象作了概括抽象的处理。那些馒头状或平涂的远山，那些定型化黑瓦白墙的房舍，画中金农式的莲塘，还有浓淡虚实讲究的横纹水波，不带船体以示江雾的简笔小船，墨色、蓝色的半圆或锥状小山，再加上符号化了的柏树、松树、柳树或红色的桃树、圆点状彩墨的荷叶，还有穿古长袍的点景人物，在朝日夕阳下，在阁楼之上，在江河湖泊上，这些简练而成熟的中国式符号经过多种搭配和组合，构成千变万化的景象。
纵观齐白石山水，这些符号是程式的，犹如约定俗成的语言叙述着不同的故事，但较之其他的流行样式的山水画，齐白石这些来自民间承传或自创的山水符号及其叙述的故事又具有相当鲜明的个性化特色。这幅画中可见齐白石山水画中对色彩的运用极为大胆，明显保持了民间艺术的特色，既热烈又沉着，既浓艳又和谐，能够把民间艺术中健康的东西和文人画精深的艺术修养统一起来并加以新的发挥。
用笔拙朴，赋色丰富。直接用红色渲染整个天空，表现落日的辉煌和朝霞的灿烂；用深浅不一的粉红点厾出岛上的桃花；更不要说以青黛或花青绘成的远山。徐悲鸿也曾评价说：“齐白石之长处，在有色彩，一往无前，无所顾忌。”齐白石的花鸟如此，山水又何尝不如此。
本幅《桃花岛》虽无年款，但从笔墨风格及题识内容判断，应创作于1920年代中期至1930年代初期。从奔放的笔墨和绚丽的色调上可以看出他的艺术探索并不仅仅局限于花鸟画领域，而是融会贯通，取长补短。与大写意花鸟画不同，齐白石的山水画并未出现过风格上的过多波动，他在湖南时期已经形成自己的面貌，亦即一种简约而稚拙的山水画风，与时人有异，后期他又以家园的记忆和远游的印象重新组织画面，画风更为简率，情感则更为浓烈，从此作中颇可见之。
本幅取其极少见的横幅构图，描绘出桃花源式的诗意小景，远山近树，林木瓦屋，荷塘草舍，水边泊舟，境界平中见奇，空间平深而高远，布局简洁而极富变化，似乎世外幽居之地，又不乏俗世的生活气息。画法上亦与传统山水拉开距离，山石以勾勒和晕染之法写出，未施以皴笔，造成一种浑圆饱满之状；大片荷叶、桃花以及树林均以没骨法而出，再以墨线或墨点写出枝杈树干，青与红相互映照，季节氛围浓郁。
自古画树难画柳，画中近景中的杨柳更是薄染淡翠，柳叶盈枝，随风荡漾，茵翠铺地，柳枝线条舒展柔顺，相互交错但不凌乱，随风摆舞，窈窕柔美。柳树的着色用不同的藤黄、靛蓝与花青进行配比，调出的蓝绿色不温不火，清新自然。
齐白石从艺经历坎坷，出身农家，始为木匠，学画较晚，来京受排挤……这些经历让他对艺术的看法更为透彻。“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”这是齐白石一生恪守的人生观与艺术观。他将艺术人生称为“寂寞之道”，不贪慕名利，长叹何要浮名。画家借画抒情，展示了其孤傲清绝的文人风骨。
本幅《桃花岛》表达了画者向往和平与世无争的田园生活的美好愿望与憧憬。从白石老人的作品不难看出，虽然饱经世事沧桑，却依然保持单纯的童真，永远生活在追求真善美的艺术探索中，直抒淡泊名利的情怀和傲骨。这对当下艺术界亦颇有启示。
是次隆重呈现的首次面世的横幅山水画《桃花岛》，为齐白石山水画中尺寸较大者，是有感而发的造境之作。这幅作品仅从画面中看，就极有意境而非现实中的山水，所谓写胸中山水。今有幸首次释出的横幅巨构《桃花岛》，堪为珍罕杰作，具有尤为特殊的研究价值，稀世程度不言而喻！