于非闇（1889～1959），20世纪北方京派工笔花鸟画的杰出代表，其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风，继宋画之周密不苟，扬现代之审美时尚，对现代工笔花鸟画产生了重要影响，堪称于派而连绵不绝。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献于非闇珍品《花鸟册页》十帧，以飨藏家。41×36cm×10。为保护独家版权，下面仅仅列出其中七开。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△于非闇《花鸟册页》41×36cm×10
△《荷花红蜓》
△《果熟来禽》
△梅竹栖禽
△《山茶小鸟》
△《红叶幽禽》
△《秋叶鹦鹉》
△《花石双蝶》
△封题与溥伒题跋
封题：《于非闇花鸟十帧册页珍品》
题跋：百千寒雀下空庭，小集梅梢语晚晴。特地作团喧杀我，忽然惊散寂无声。梅花寒雀不须攀，日影描窗作画图。寒雀解飞花解舞，君看此画无古今。时维辛卯清和月，雪斋溥伒题。钤印：溥伒长寿。
款识：1.微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光。非闇。2.穷山候至阳气生，百物如与时节争。非闇于照。3.花深叶暗耀朝日，日暖众鸟皆嘤鸣。鸟言我岂解尔意，绵蛮但爱声可听。非闇。4.南窗睡多春正美，百舌未晓催天明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。于非闇。5.百啭千声随意移，山花红紫树高低。非闇。6.使知锁向金笼去，不及林间自在啼。非闇。7.复次从风蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违。非闇于照。
钤印：于照之印（5次）、非闇（6次）、玉山砚斋（2次）
于非闇出身书香世家，接受了来自祖辈的熏陶，钟情于诗文书画。据画家回忆，早在十七八岁的时候，他便开始学习工笔花卉和调制颜色。上世纪20年代，于非闇曾从齐白石学篆刻和写意画，30年代改画工笔，在北京画坛环境和张大千等的影响下，攻摹宋画，写赵佶瘦金体书，成为京津地区工笔花鸟画的领军人物。
于氏对于所画物象的认识，一方面来自得晤前人名作的学习，更多的则是来自于生活的潜心观察。钓鱼、养鸽、莳花，称得上是北京人生活的必需品，正是这些看似玩世不恭的闲情爱好，赋予了于非闇的绘画造化之功。于非闇的工笔花鸟，其勾勒能刚能柔，填色匀厚，在写生、白描、渲染各方面都有深厚功夫，画风雍容典雅，极具富丽堂皇之气。
此套册页有《荷花红蜓》《果熟来禽》《梅竹栖禽》《山茶小鸟》《红叶幽禽》《秋叶鹦鹉》《花石双蝶》等十帧，虽无年款，但从笔墨风格及书风来看，于非闇的瘦金体书法书风前期笔画偏细瘦，后期较肥劲。综观此作，是上世纪40年代以后于氏最具代表性的力作则毫无疑问。慧目在彼，如此盛年精采之作，实应宝之。
《荷花蜻蜓》描绘了夏日荷塘清新热闹的景象。此画粉本正是从画家写生得来，“微风摇紫叶，轻露拂朱房”。画家运用擅长的双勾法，使荷花轮廓清晰，叶脉纹路可辨，生动体现中“粉面荷花”在池塘中摇曳生姿的样子，似有阵阵清风袭来。茎干的线条挺拔柔韧，笔势稳重结实，色彩的变化加之仔细的勾画茎上的针刺，使得画面尤为生动鲜活。闻香而来的蜻蜓，则勾染兼顾，形神俱肖，与荷花相映成趣。画面设色强烈而不失于浮华，极富装饰风而不流于娇媚，挺秀的勾勒用线与层层晕染的色彩相结合，在工致的画幅中表达着大自然的生气。
《果熟来禽》所绘沙果及翠鸟皆可从宋画中寻得渊源。宋代花鸟画崇尚旺盛的自然生命力，重视写生的技法表达，着重再现花果的鲜嫩妍洁、禽鸟的翎羽溢彩。画中树枝自右探入，果分四簇，或掩映于阔叶之间，或悬垂于枝头颤梢，叶片舒展，向背分明，果、叶敷染精工，光感微妙。翠鸟跱于枝头，似振翅欲飞，于动静之间，增加了画面的生命力。
《梅竹栖禽》图中所绘梅花、竹子和禽鸟，形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线皆严谨讲究，劲挺有力。画中的竹叶与梅花相伴相生，互为映衬，明亮鲜艳的粉色与绿色的修竹形成鲜明的对比。花叶用笔劲健，设色亦明快华美，富于装饰性。禽鸟的造型逼真生动，鸟之喙爪及根根羽毛均描写得无微不至，笔法细致精谨，生动活泼的景象仿佛宣示着春天的来临。
《山茶小鸟》画面采用宋人经典的折枝构图，山茶老干苍劲挺拔，抽出嫩绿的新枝，花叶在俯仰之间呈现微妙的色彩差异，长蕊婀娜，茶花硕大如碗，殷红似醉，用色精微，艳而不妖，尽现自然之态。小鸟以丝毛法绘成，笔力坚实，细腻中透出光泽。山茶于冬季盛开，以其经霜耐寒，被画家赋予了坚毅的品格，苏东坡曾有“烂红如火雪中开”之句。于非闇笔下的山茶，正是抓住了“烂红如火”的特点，以浓重的朱砂设色，极富视觉冲击力。
《红叶幽禽》画中红叶乃旧京秋景之胜，红叶即为黄栌树叶。于氏状其貌，叶片见圆实，面铺朱砂、背敷淡赭，极具质感，色灿红若火，正值秋深盛开之期。珍禽立于枝头，俯身探首，如引吭呼朋，其通体色呈深蓝，头部以墨罩染，与群青相衬，画面顿见鲜丽明亮，典雅之气派自生，正合画家谓用唐人法写之。唐画真迹存世无几，于氏曾提及并临摹者仅〈簪花仕女图〉，若以他节临该画之版本与本幅相比，或可知其用色取法所自。
《秋叶鹦鹉》画面绘挂满了秋叶的折枝榕树一断，一只葵花凤头鹦鹉匍匐在树干上欢快地鸣叫。整个画面布置繁简得当，形象刻画精微生动，线条劲挺有力，极具节奏感。此外，其设色清丽匀净，秀美端严，富有一种宋代缂丝画的装饰情趣，别具古朴的感觉。从中可以看出于氏的工笔画中带有文人写意的韵致，而写生的功力更非一般。全画虽以绿、白二色为主调，然微妙传神，变化丰富，颇堪玩味。
于非闇写鹦鹉题材灵感大多来自宋徽宗〈五色鹦鹉卷〉，自一九三八年后开始醉心于宋徽宗作品的研究，深度挖掘宋代工笔花鸟的表现技法。先生多次援引伍廷芳献予慈禧五色鹦鹉入画，仅背景花卉有异，或冬梅、春杏、秋桐，皆取法道君皇帝，用笔工致，设色浓淡相宜，极尽物态，盖其曾目遇徽宗〈五色鹦鹉卷〉于厂肆，以画精兼题字多，深赏之，惜被日商购去，故日后屡写之，但如此帧这样的葵花凤头鹦鹉极为罕见！
《花石双蝶》构图丰富，但主次分明，丝毫不见杂乱和堆砌痕迹。双蝶和兰竹等花草以细笔双勾轮廓，纤毫必现，一丝不苟。其笔法有高古游丝描之细劲，铁线描之圆厚，更增添了画面的情趣，观之仿若宋人缂丝。于氏融宋人花鸟之妍丽华贵与缂丝技艺之立体生动于一画，将奇石的通透别致、花叶的生机意趣、蝴蝶的灵动蹁跹表现的淋漓尽致。
作品亦体现了非闇先生对民间优秀艺术的广泛及巧妙借鉴，使其突破了传统工笔画的审美约束，创造出一种雅俗共赏的兼具装饰性与书法性、融合了娴熟技法与文人情趣的别致花鸟画样式。
于非闇不惑之年始学工笔花鸟，其自言：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。”每观于非闇的画作总是离不开宋画的精神，宋人绘画周密不苟，其得其意出其新，不仅得宋人之笔法，明人之多变的风格，还体现着高古之风趣。其将工谨明丽，重色浓妆的工笔与文人写意的画风相柔和，展现了现代审美的时尚。