齐白石与梅兰芳均为享誉20世纪中国的艺术大师，他们两个人一个蜚声画坛，一个名满梨园，都活跃在民国以及新中国初期京城的文化界，在社会上享有极高声誉。二人亦师亦友的交谊，更成为一段著名的艺苑佳话。下面从庋藏多年齐白石数百件作品中甄选诚献其为梅兰芳所作《岁朝图》以及齐白石至梅兰芳信札一通，以飨藏家。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△齐白石为梅兰芳作《岁朝图》
△齐白石《岁朝图》
△齐白石《岁朝图》局部-1
△齐白石《岁朝图》局部-2
△齐白石《岁朝图》局部-3
信封：煩递梅兰芳先生展。齐白石。
释文：畹华贤世兄鉴：来函始知兄台为卧龙姪戚人，兼以从事刻印。承拓来摹予所刻之印数方，刀法足与予乱真，予叹之。篆刻为祖国传统艺术，还须一定修养专言篆刻。白石刻之替人二三皆在四川，不料未卜有此缘。白石老人，八月十日。
【题识】畹华先生正。齐璜白石。钤印：白石（白）、吾幼挂书牛角（朱）
齐白石是一位传奇人物，在中国家喻户晓，论名声与成就，现代画家中鲜有人及。他一生经历多个社会剧变时期，身份默默地转换，由“吾幼挂书牛角”的牧童，变为“鲁班门下”的木匠，凭“接木移花手段”养活老少的画家，到“风前月下清吟”的诗人。他追求作画“妙在似与不似之间”，在传统文人画的基础上融入了民间艺术风格，画风纯朴自然，雅俗共赏，达到了中国现代花鸟画的高峰。
梅兰芳先生之所以成为中国京剧史上成就最为辉煌的表演艺术大师，是与他在艺术上的虚心求教和高尚的品格分不开的。梅兰芳字畹华，作画时亦署浣华，他诗书画样样皆能，并喜好与画家交往，20年代时，他向姚茫父学画，也在这期间结识了齐白石，并与之订交。齐白石比梅兰芳年长30岁，时正寓居北京。梅向齐学画，为齐磨墨铺纸、舒笔取砚、执弟子礼甚恭。
一次，梅兰芳在一个堂会上演出时，发现齐白石坐在后边，就立即亲自将齐搀扶到前排。别人不识齐为何人，此时，梅则大声地向别人介绍说：“这是名画家齐白石先生，是我的老师！”。于是大家见此情景都一哄而起，将齐白石拥簇到前排的位子上，使大家对齐白石都另眼看待。齐白石为此很受感动，回去后为此事作诗留念：曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。
齐白石与梅兰芳的友谊堪称二十世纪中国文坛的一段佳话。白石老人一生崇尚“知己有恩”的作人方式，对于梅兰芳，他当然是视为知己，经常赠画给梅兰芳，这幅《岁朝图》也是为梅兰芳所作。在齐白石和梅兰芳两大宗师交往的几十年中，齐白石为梅兰芳创作过多幅书画佳构，一旦经市场释出，均为高价。
画中梅花与寿桃为白石老人晚年经常描绘的题材。齐白石画梅花深受吴昌硕影响，多以凝重的金石笔法画枝干，点花则喜爱用浓艳的洋红，此作可见一斑。画面章法疏密相宜，梅枝遒劲有力，梅花鲜艳明媚，氛围浓烈而又颇为雅致。梅枝的主干以重墨大笔写出，笔力劲健，有婉约之姿，整体颇具金石笔意；花朵直接以浓淡不等的洋红点出，再以浓墨点蕊，艳丽的梅花与浓郁的墨枝形成红与黑、浓与淡、疏与密的对比。以极其简约的构造表现出了梅花的姿态与气质。
齐白石的桃不同于吴昌硕的金石趣味，显得十分清新、质朴。白石老人夸大了桃与叶子的比例，这种夸大的手法借鉴了民间艺术。而他又能融文人画笔墨于民间趣味之中，使得这幅画既具有民间艺术生动活泼的特色，又具有文人画疏朗秀雅之气质。作品中鲜艳欲滴的两颗大寿桃均用没骨画法呈现，青色桃叶以水墨相破之法成之。白石老人画桃偏爱暖色，洋红加柠檬黄的桃子在他的笔下有笔意，有笔痕，有重轻，有浓淡。映衬出热烈喜庆之意境，寓意美好吉祥。
为打击假画，齐白石在作品的落款上，87岁时（1947年）在写“石”字的时候将口字故意写得像一个圆圈似的，这种写法一直到92岁，在这五年左右的时间里一直这样写，很少例外。此幅《岁朝图》虽未记年款，但据款识推测大约作于齐白石八十七岁以后。这幅画作于白石老人的桑榆晚景之时，可以从画中感受到他在此时的平和心境和款款深情，他的笔墨较之以前更加纯熟老辣，色彩也更为浓重亮丽。
齐白石晚年的写意作品一直受到市场追捧，其作品中的写意红梅与寿桃搭配的作品颇为少见，或为梅兰芳所特别绘制，尤为珍贵。作为两位二十世纪文化巨人友好交往的见证，此幅《岁朝图》的珍贵之处不言自明。