同治、光绪以来，随着清朝对外开放门户，中国艺术遇上步向现代的历史机遇，尤其沿海地区，更成为东、西方文明频繁碰撞的交汇地带；广州由于自雍正、乾隆年间即作为大清帝国独口通商的唯一门户，使得岭南地区即便处于中国整体上最闭关自守的时期，依然保持高度开放、勇于闯荡的社会风气，华人现代先锋当中，粤籍人士表现殊为瞩目；论对中国本土影响最大而成就最高的，更当数旅法系统的林风眠（广东梅县人）及旅日系统的丁衍庸（广东茂名人）及关良（广东番禺人）。
这三位被后世称为「广东三杰」的现代大师，不仅兼善油画和水墨，更与全国从北到南最重要的艺术院校密切相关，让现代主义种籽在风高浪急的二十世纪广被中华，对中国现代油画的发展与传统水墨的革新，都堪称里程碑式人物。
3月31日举行的「现代艺术晚拍」将难得齐集三位大师的顶尖作品，让藏家可以饱览其同中见异、异中有同的艺术风采。
关良
关良《褒城石门洞》
1950年代作，油画画布，79.5 x 58 公分
估价：3,000,000 – 5,000,000港元
关良于同一题材之《石门洞》画作前
关良足迹遍布华夏，写生风景亦成为他贯彻一生的创作主题。考良公风景作品，无论水墨油画，多取一隅之景，采集近、中距离景物入画，可见艺术家习惯定点写生，与观众分享自己的切身视界，而《褒城石门洞》则可谓良公唯一的大山大水油画作品，展现汉中褒城的奇险风景。面对如斯雄奇景观，关良在本作亦一改构图习惯，立足褒水一端观察远方对岸，以将险要的山势全景尽收眼底，画布亦以直立形式呼应国画中堂，让远景的山峰矗立于正中，将观众视线率先聚焦于上半，再沿着驿亭栈道顺势而下。良公为人温润如玉，作品素以不火不燥的气质著名，然而面对雄奇风光，下笔亦不禁豪迈壮阔起来，写下如此风景绝唱。
丁衍庸
丁衍庸《仕女坐像》
约1970年代作，油画画布，91.2 x 60.7 公分
估价：6,000,000 – 10,000,000 港元
丁衍庸于七〇年代作的《仕女坐像》融合肖像与静物主题，本来已属罕见，画面当中更是囊括了丁公对于秦玺汉印、商周甲骨文等古物之研究成果，丰盛的构图集结各脉之精髓，并埋下伏线，让知音之人逐寸破解他的造型密码：仕女的纯白衬衣上那小鸟模样，彷似青古铜器上烙印的动物纹饰，若翻查丁衍庸的玺印集，亦会发现其形象正如他常刻印使用的「丁鸿」肖形印章；而在桌面的陶器上，则呈现秦汉器物常见的古代马车纹样；右下方的签名又具甲骨文和象形文字的图案特征，增强作品的金石气韵，亦巧妙呼应了国画题款之习惯。这些看似南辕北辙的元素，聚集于同一画面中，反而显得融和又统一，实属本作的魅力之处。
林风眠
林风眠《万菊竞香》
约1970年代作，彩墨纸本，68.5x 68.1 公分
估价：3,000,000 – 5,000,000港元
林风眠爱花，不仅画花，还种花、养花，不论环境多艰苦，他的生活中都必须有花；他笔下的花卉，品种繁多，姿态各有千秋，有的缤纷热烈，有的素雅沉静，但都洋溢着生命之活力。林风眠秉持追求东西融合之赤诚，推陈出新，以中国山水之笔墨营造西方油画之质感，在《万菊竞香》中描绘了一幅花团锦簇、大气磅礴之美景。如此百花鸣祥，争芳斗艳的画面让人联想到清朝干嘉盛世流行的「万花不露地」瓷器风格，盛开之百花，寓意吉祥呈瑞、四海升平。画中无处不在之「满」，是林风眠饱满的精神世界之映射：抒发壮怀激烈之远大志向，满载他对中国蓬勃发展之美好寄语。