傅抱石生前极少画花鸟，更不说朱梅，但他的梅花中，除了他独特的皴法，线条，但更主要是他往往醉后似的疏放肆意。其所画已经完全脱离具象的事物，而是一番淋漓的情感。此画中繁密的梅花，疏淡有致，纵横如铁的枝干，把暗香漫撒天空，生机勃发却又淡雅清秀，斗雪昂扬、欢喜满天的情感似能溢出纸外。
△1956年作 朱梅图 86×44cm
对于这样一位25岁就写就《中国绘画变迁史纲》的人，对画史经年的研究，可说是真正研究透了中国画的古往今来，优劣神通。所以，他最追求的“气韵生动”，也就他的画最打动我们的地方。笔墨的约束被打破后，读画人似也有一种醉后淋漓的畅快。
傅抱石先生一生最专注研究的是清代的石涛，这位画僧曾有题梅花诗“霜雪离披冷淡姿，任情疏放可人思。奇枝怪节多年尽，空腹虚心太古时。似铁逢花樵眼乱，如藤坠石补天知。有僧大叫连称绝，略与还同总是痴。”如其诗、画，石涛笔下画的梅花已经潇洒逸绝，而傅抱石却将感情的宣泄更加做到极致，但构思和笔墨依旧严谨考究。
傅二石先生曾言，抱石先生一生仅画过二幅朱笔梅花，另一幅藏于南京博物院。此幅据款识“丙申九月下浣，第一次写朱梅，何以博教也。”可知，这更是傅抱石先生第一幅以朱笔作梅花，所以更加珍贵。 而纯以朱砂作画，也几乎无他。在本来就稀少的傅抱石传世画作中，此画更显珍贵。