《翠羽明珰自不群》作于1953年，系潘天寿盛年指画佳作。1949年之后，随着文化环境的转变，他对人物题材及工笔画进行了短暂尝试，直至1953年全国美协成立大会上认同了花鸟画的必要性，潘天寿开始减少绘制并不擅长的宣传性人物画，专攻花鸟画创作。在熟稔的大写意花鸟领域，画家心情舒畅，佳作频出，其笔墨熔厚重与灵动于一炉，在一味霸悍的基础上融入刚正清醇之气，逐步脱略了先前逸笔草草、荒凉萧飒的情调，转为刚劲浑厚、雄阔壮丽的画风。
潘天寿《翠羽明珰自不群》569.25万成交 2018春拍
尺寸： 91×62.5 cm。 约5.1平尺
拍品取斜式构图，两块磐石立在画面下方，画家并不将它们处理成正正方方，而是略带左高右低的斜势，与此相应，石头后的一丛水仙被安排成右高左低的体势，与前方的石头反向呼应。此种构图为画家所常用，潘公凯曾论述道：“潘天寿在通篇布局方面，主要以方形布局为主，但又有倾侧的斜势，使这种方形不跟纸边平行，而是相对于纸边来说有着角度上的扭转；这样的一种通篇布局，既是为了使画面饱满，显得有重量感，同时又让画面不至于呆滞、闭塞。”
在潘天寿为数不多的存世作品中，指画是极具代表性和特殊性的一种。指画为清初高其佩所创，但此后三百余年未出大家，直至潘天寿将其作为一种重要的创作方式加以精研。潘氏致力于指画的原因，曾在《指头画谈》中论及：“在于指头之运墨运线，具有特殊之性能情趣，形成其特殊风格，非毛笔所能替代。……利用他不是很听指挥的特点，使作品得到似生非生、似拙非拙、似能非能，以及意到指不到、神到形不到的妙处。”本幅《翠羽明珰自不群》全以指墨写成，正是其所总结优点的集中体现。纵观同年的宏幅巨制《江洲夜泊图轴》、《松梅群鸽图轴》等均以指墨绘就，可见是年间画家对指画的勤力苦练，落墨自是不凡。
画面中两块岩石的边缘运指而生，粗拙的线条突出磐石的重量感，进而化繁为简，不事皴擦，只以手掌、手指蘸取赭色平涂，再辅以几个浓重的墨点，用线沉稳，用点浑厚，如“高山坠石”，这些烙有潘氏标签的造型特征凸显了石头的简与拙，与其后水仙的繁与秀形成对比。水仙的画法，潘天寿也与前人不同，他将水仙画成一束，使得水仙在清逸之余，更多了些许豪气，正是画家品格的自然流露。此幅中水仙的体势各自不同，花叶交叠，密而不乱，极富层次，尤其是用难以精准控制的指墨绘就，足见画家技法之精熟。水仙以淡蓝、淡绿、淡黄色敷染，与石头的赭色形成冷暖、明暗、轻重之对比，生发出温雅清逸之气，格调高标，令人回味无穷。
画面上方画家共有三次题识，其中“夜深误幽飞风香互误”系字句匡误，此种情况吴冠中在《潘天寿绘画的造型特色》一文中亦有论及：“潘师题款时全神贯注于全局形式的统一，因之往往易脱落字句，便另补一项……这在潘画上是最常见的现象。”这也从侧面体现出画家在创作此幅时的专注、用心。而一题再题，字间难掩对作品的喜爱之情，以至于有“久未作指画，偶然着墨，有怀高且园矣，奈何”之语，自比前贤，得意之情跃然纸上。