潘天寿 （1898～1971），早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。现代著名画家，美术教育家。精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献潘天寿佳构《池塘双屏图》立轴，以飨藏家。105×38cm×2。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△潘天寿《池塘双屏图》
△潘天寿《池塘双屏图》局部-1
△潘天寿《池塘双屏图》局部-2
△潘天寿《池塘双屏图》局部-3
△潘天寿《池塘双屏图》局部-4
题识：
1.时在一九六二年，壬寅初夏，寿颐者画。印文：宁海天授之印、颐天斋主。
2.写春草池塘诗意。寿者。印文：阿寿、金石之寿、潘天壽印。
二十世纪五十年代中期到六十年代中期是潘天寿艺术创作的全盛时期。在这相对平静的十年中，潘天寿在旧传统和新时代之间找到了可贵的连接点，创作出一批苍古高华、沉雄阔大的国画巨作。作于六二年的《池塘双屏图》即出自这一时期，这年的潘天寿创作热情高涨，在杭州和北京两地举行盛大个展，都受到热烈欢迎。
潘天寿鱼鹰题材及绘法受到八大山人的影响，继承其用线简洁洗练、用笔不落窠臼的创作趣味，潘天寿更立足于抓住景物稳静恒久的状态，着意于铸型，有着雄浑奇崛，朴茂雅野的独特气质。池塘中，鱼鹰伫立石上，并翅远望，似乎将要随时冲破画面。鹰爪尖利如锥，钢劲锋锐，目光如炬，面朝着前方空旷无垠的水面。鱼鹰为鹗的通称，又称鸬鹚，栖水边，善捕鱼，体羽黑色，有着金属光泽，脚大而黑，经渔民驯化后是潜水捉鱼的好帮手。这里生存于春草池塘的鱼鹰，等待捕食猎物的情状被绘制得出神入化。
它欲飞未飞、静中蕴动的态势，看似随意为之，实则是画家的精心设计。潘天寿先生的绘画充满了理性。每一笔都笔无虚发，苦心经营。他在表现手法中尤其重视对比，常说：“用墨要么枯一点，要么湿一点，不枯不湿旧乏味。”“用色要么索性浓，要么清淡些。”他强调画面黑、白、灰的掌握与运用。富有金石味的石头托起鱼鹰，鱼鹰羽毛由湿润浓墨、宽大笔触铺成，留白空隙与顿挫的笔触显出尾羽的层次，身体轮廓逸笔草草带过，给人轻盈感受，浓墨点睛赋予了他生命，鹰喙由刚劲的线条勾勒，给人凶猛之感。画面边的苇草或水中之石用笔湿润豪放，平衡了画面粗细线条与色块间的强烈对比。
潘天寿一贯笔墨苍古、凝炼老辣，大气磅礴，雄浑奇崛，散发慑人心魄的力量。此画采用硬毫笔作画，画中以方笔侧锋为主，显得十分刚劲，充满厚重感。全画用笔刚劲，纵横驰骤、老辣酣畅。在用墨上，节奏分明，鸬鹚墨色最重，坡石用赭色，苔点用淡墨，水草浓淡相破，墨色变化微妙但全局的色调关系响亮明确，绝无闷、塞、花、空之弊。
潘天寿先生的作品在构图上具有鲜明的特色，新奇壮阔是他构思构图的主要特点。他打破了传统绘画在构图上讲究平衡和谐的套路，追求一种险峻、奇崛的效果。同时，潘天寿先生的落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。画面充满视觉张力，整体留给观者神完气足的印象。题款豪迈朴茂，以书入画，印章浑成苍古，与绘画共同构成了完整的形式。整体画面意境空旷壮阔，气势恢宏，给予观者回味无穷、心旷神怡之感，达到书中有画，古中有新的完美境界。
潘天寿作画，无论巨幅、小帧，因是以大写意手法为主，看上去有时粗枝大叶，寥寥数笔，但其每作一画，必独处静室，苦心孤诣，从构思到下笔，无不高度缜密的提炼、概括。平凡题材经潘天寿入手，在“有常必有变”的思想指导下，却能产生出不平凡的艺术感染力。先生早年受吴昌硕影响很深，至二十世纪五六十年代“脱尽窠臼”，个人面目十分强烈。潘天寿在此作中展现了非凡的艺术构思与不落窠臼的创造力。画作题材虽为寻常的描绘池塘春意盎然之景，但画家通过奇崛的构图和雄强的笔墨，赋予了画面一种静穆、崇高甚至带有一些描绘芳春生机场景的『池塘生春草，园柳变鸣禽』的初春新绿萌发的古典文学的清新意境。
潘天寿作为中国现代国画大师，其艺术创作与古典诗词的融合体现了深厚的文化底蕴。『写春草池塘诗意』深刻诠释了谢灵运诗中自然与生命的交融。这种艺术实践既是对古典诗意的致敬，亦是中国画诗画合一传统的现代表达。同时，他将平凡小景提升到了具有纪念碑式气势的宏大境界，这正是其艺术构思“独运”的最终体现——凸显了他在艺术形式上敢于打破常规、自创一格的非凡胆识与智慧。