傅抱石和诗仙李白都是对酒有情结的人，喝酒之后会产生创作灵感，一个是爱酒的画家，一个是爱酒的诗人，性情皆豪放浪漫，可谓是千古同心。傅抱石笔下的李白格外传神，可以说是天才画家给天才诗人造像。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献傅抱石1964年作《李白像》，以飨藏家。177×95cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△傅抱石《李白像》
△傅抱石《李白像》局部-1
△傅抱石《李白像》-2
△傅抱石《李白像》-3
△傅抱石《李白像》-4
△傅抱石《李白像》-5
△傅抱石《李白像》-6
题识：一千九百六十四年三月傅抱石并记。钤印：傅抱石印。
傅抱石先生以其苍莽纵逸的山水画驰誉天下，开创了新金陵画派的山水新风。他同时又是一位卓越的人物画家，他对于人物画的兴趣，联系着他对于史的癖嗜。在他留下的为数可观的人物作品中，大都是上古衣冠，如屈原、苏轼、陶潜、王羲之、李白、杜甫、岳飞、文天祥直至石涛。他不是单一地为他们造像，他是在揣摩、想象他心目中崇仰的偶像，力求精神的贯通。他们是久远历史中的人物，是中华民族精神和风骨的代表。
从以面世的作品来看，傅抱石1944年曾作《李太白像》，现收藏于南京博物院。画中诗仙红梅树下倚石而坐，持杯望月，似有好诗盘旋胸中，随时喷薄而出之情状。此《李白像》成画于1964年三月，正是画家离世前一年。此时的傅抱石身兼美协主席、国画院院长数职，居住在南京傅厚岗6号。画家在六十年代的技法已经如火纯青，少了四十年代阴郁之气，多了盛年成熟期的秀逸洒脱。此作作为傅抱石人物画的经典题材，在画家的艺术生涯中占有重要地位。
历代画作表现李白，多注重形象，放荡不羁、潇洒超脱，而此作将李白形象置身于万竿松林之中，实属画家创新之举。李白形象位于画面下方，文人雅士的形象在傅抱石肆意徜徉的笔墨下表现的淋漓尽致，诗人微微抬头，其服饰衣带以流畅细腻的线条表现出来。诗人面部以柔和的色彩着色，而发须则用浓墨湿笔皴染，其神态在浓淡墨色对比之间变得清晰。李白两手藏于袖中，姿态优雅，面容祥和，成熟豁达，但眉宇之间透露出轻逸脱俗之态，十分传神。
在中国文化语境中，松树因长青不老、高耸入云而被赋予特定的精神意义，象征品行高洁的高士，在历代绘画中均有所表现。诗人置身松林之中，松树幼小，枝干细嫩，但是却透出穿云之势，诗人喜爱新松是因它峻秀挺拔，不随时态而变。画家在营造出垂直动感的同时，并未失掉丰富的细节，松叶以石绿色打底，松针则以快速而刚劲的线条刷出。在半空中以空白表现云雾之气，凸显环境幽深，前景和背景的松树错落排列，亦呈现出相当景深。画家画毕题识时尤其有心，所用书体纤细爽利，与周围新松的幼细松针融为一体，毫不突兀。
傅抱石可谓是20世纪中国艺坛借古开今的大家，他的作品完美实现了古典与现代的平衡。傅氏立足于坚实的中国艺术史学术基础之上，通过不断在传统材料上革新绘画技法，寻找到一条全新的路径，将历史题材与中国近代语境联系起来，使得历代流传的经典主题在时代语境下重新焕发生机。《李白像》早已成为耳熟能详的傅抱石经典画作，而如此件这样的巨制，堪称绝无仅有之作。